GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng với trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc. Dự án này không chỉ khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa mà còn thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Bằng cách sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Qua đó, dự án này đã góp phần làm giàu thêm nền văn hóa âm nhạc Việt Nam và mang lại niềm tự hào cho người Việt.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Thông qua đó, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó cũng hy vọng sẽ truyền tải thông điệp về sự sáng tạo, đổi mới và tôn trọng văn hóa bản địa.

Trong bối cảnh hiện nay, khi mà âm nhạc đang trở nên đồng nhất và thiếu đi sự độc đáo, thì GOm show là một làn gió mới mẻ và thổi bùng lên hy vọng về một nền âm nhạc Việt Nam đa dạng và phong phú. Dự án này cũng khuyến khích các nghệ sĩ trẻ tiếp tục sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

Nhạc sỹ Hoàng Vân – Biểu Tượng Âm Nhạc Cách Mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Ngày 27 tháng 7 là dịp để chúng ta nhớ lại và tri ân những người đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc. Năm nay, nhân dịp kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Khánh Ly đã ra mắt MV ‘Còn mãi với non sông’, một ca khúc do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác. Bài hát là lời tri ân sâu sắc đến thế hệ cha anh đã hy sinh thân mình để mang lại hòa bình cho đất nước.

MV ‘Còn mãi với non sông’ là sản phẩm âm nhạc mới nhất của ca sĩ Khánh Ly, được giới thiệu đúng dịp tưởng niệm 78 năm ngày Thương binh – Liệt sĩ. Bài hát do NSND Phạm Phương Thảo sáng tác từ thơ Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh và được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn… Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc.

Thông qua bài hát, ca sĩ Khánh Ly muốn gửi đến khán giả thông điệp về việc trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình. Cô chia sẻ: “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.”

Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống. “Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết.

Tình bạn nghệ sĩ – Sự đồng điệu trong tâm hồn. NSND Phạm Phương Thảo cũng không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.”

Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng.

Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống. Sao Mai Khánh Ly hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’.

Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

Một sản phẩm đẹp từ tình bạn và lòng biết ơn. MV ‘Còn mãi với non sông’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Xem MV ‘Còn mãi với non sông’ tại đây

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Sự kiện này được tổ chức để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là hoạt động do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức.

Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Bộ sưu tập này thể hiện sự tinh tế và độc đáo của phong cách thiết kế Việt Nam, đồng thời quảng bá vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’… Những hoạt động này nhằm tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga. Sự kiện này cũng thể hiện sự quan tâm và ủng hộ của Chính phủ và nhân dân Việt Nam đối với việc tăng cường quan hệ hợp tác với Nga, cũng như quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Ca sĩ Mai Tiến Đạt vừa trình bày lại ca khúc Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi dưới dạng nhạc Phật bolero, gây chú ý với cộng đồng yêu nhạc. Phiên bản mới của ca khúc này được phối lại bởi BOLERO ANH TUẤN và thể hiện qua giọng hát đặc trưng của Mai Tiến Đạt. Đây là một trong những tác phẩm nhạc phật được nhiều người yêu thích trong thời gian gần đây, và việc Mai Tiến Đạt tham gia trình bày đã tạo ra một làn gió mới cho ca khúc kinh điển này.

Mai Tiến Đạt là một trong những ca sĩ có tiếng trong làng nhạc Việt Nam, với nhiều ca khúc được yêu thích và để lại dấu ấn trong lòng công chúng. Một trong những tác phẩm nổi bật của anh là ‘Cay Đắng Anh Mang’, một ca khúc đã thu hút hàng triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến và được coi là một trong những bài hát hay nhất của anh. Với phong cách thể hiện riêng biệt và khả năng truyền tải cảm xúc qua âm nhạc, Mai Tiến Đạt đã khẳng định vị thế của mình trong lòng người hâm mộ.

Khi thể hiện ca khúc ‘Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi’ dưới dạng nhạc Phật bolero, giọng hát sâu lắng và cảm xúc của Mai Tiến Đạt đã mang lại cho ca khúc một màu sắc mới, giúp người nghe cảm nhận sâu sắc hơn về tình cảm của lời bài hát. Phong cách trình bày nhạc phật của anh cũng nhận được nhiều lời khen từ cộng đồng yêu nhạc, với nhiều người đánh giá cao sự sáng tạo và tâm huyết mà Mai Tiến Đạt đã thể hiện trong dự án âm nhạc này.

Nghệ sĩ Ưu tú, Tiến sĩ Tân Nhàn – Giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, vừa kỷ niệm 20 năm sự nghiệp với nhiều cột mốc đáng nhớ. Từ chiến thắng tại cuộc thi ‘Sao Mai năm 2005’, Tân Nhàn đã xây dựng sự nghiệp với nhiều thành tựu đáng kể.

Trong hành trình 20 năm qua, Tân Nhàn không chỉ thành công với vai trò ca sĩ mà còn đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực giáo dục. Nữ ca sĩ đã được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú, đạt học vị Tiến sĩ và hiện là Trưởng khoa Thanh nhạc của Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

Tân Nhàn cho biết, bệ phóng từ giải Nhất Sao Mai đã giúp chị bay cao, bay xa trên bầu trời âm nhạc và đưa giọng hát của mình tới khán giả yêu nhạc. ‘Sao Mai’ là bệ phóng tuyệt vời cho những nghệ sĩ trẻ, và thành công ở ‘Sao Mai năm 2005’ giúp tôi có cơ hội phát triển sự nghiệp.

Nhìn lại 20 năm qua, Tân Nhàn chia sẻ, thành công của mỗi người sẽ bao gồm nhiều yếu tố. Với hành trình của tôi, những dấu mốc hội tụ cả may mắn, sự nỗ lực của bản thân và sự hỗ trợ của nhiều người. Những mối nhân duyên đã dẫn lối giúp tôi có được thành công như hiện tại.

Là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo, Tân Nhàn cho rằng việc là một ca sĩ trước khi là một nhà giáo giúp chị gần gũi và thấu hiểu sinh viên của mình, giúp các bạn trẻ định hướng sự nghiệp trong giai đoạn âm nhạc phát triển như hiện nay.

Tân Nhàn nổi tiếng là người cầu toàn, và chị cho rằng sự cầu toàn đó giúp chị khắt khe với chính bản thân, đặt ra những yêu cầu và nỗ lực để đạt được. Trong giảng dạy, tôi yêu cầu sinh viên của mình phải chỉn chu, quyết liệt trong âm nhạc. Điều đó là kim chỉ nam làm nên thành công cho tôi, và tôi muốn sự thành công đến với sinh viên của mình.

Tân Nhàn vẫn là giọng hát tiêu biểu của dòng nhạc đỏ, dòng nhạc mang âm hưởng dân gian, trữ tình ngợi ca tình yêu quê hương đất nước. Trong năm 2025, chị có cơ hội xuất hiện nhiều hơn trong những sự kiện kỷ niệm ngày lễ lớn của dân tộc. Đó là niềm tự hào, vinh hạnh lớn cho tôi. Tình yêu quê hương đất nước luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc cách mạng.

Tân Nhàn tin rằng sức sống của dòng nhạc chính thống luôn trường tồn, đi cùng lịch sử và gắn bó với sự phát triển của đất nước. Dòng nhạc này không bao giờ bị lãng quên, mà ngược lại luôn khơi gợi tình yêu đất nước, lòng tự hào dân tộc trong mỗi người.

Về cát-xê và thu nhập của nghệ sĩ các dòng nhạc, Tân Nhàn cho rằng cát-xê không phải điều quan trọng, mà là các em đam mê dòng nhạc gì, đặt đích đến sự nghiệp ở đâu. Tôi hướng cho sinh viên của mình đi theo dòng nhạc chính thống vì nhiều giá trị tốt đẹp.

Cuối cùng, Tân Nhàn chia sẻ về cuộc sống của mình, về hạnh phúc và sóng gió đời thường. Đi qua nỗi đau, tôi trưởng thành hơn, chín chắn và bình thản hơn trước cuộc sống. Hạnh phúc của chị giờ là quãng đường chúng ta trải qua, mỗi ngày thức dậy được sống và đam mê hết mình chính là hạnh phúc.

Thị trường âm nhạc Việt Nam trong 6 tháng đầu năm 2025 đã chứng kiến sự sôi động đáng kể, đặc biệt là sự bứt phá của các ca sĩ trẻ như Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi. Sự kiện nổi bật nhất là MV ‘Bắc Bling’ của Hòa Minzy, đã thu hút 238 triệu lượt xem tính đến ngày 18/7, sánh ngang với các kỷ lục của nam ca sĩ Sơn Tùng M-TP.

MV ‘Bắc Bling’ không chỉ tạo ra một ‘cú nổ’ lớn trong sự nghiệp của Hòa Minzy mà còn góp phần lan tỏa bản sắc văn hóa vùng miền, đậm chất Bắc Ninh. Với những góc quay đẹp và thông điệp ý nghĩa, ‘Bắc Bling’ đã giúp Hòa Minzy trở thành một trong những nghệ sĩ hot nhất trong suốt 4 tháng qua.

Song song với đó, câu chuyện tôn vinh và lan tỏa vẻ đẹp văn hóa dân tộc đã được nhấn mạnh trong chiến lược công nghiệp hóa văn hóa giai đoạn 2025-2035, tầm nhìn đến 2045 của Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch. Việc phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, trong đó có khối ngành nghệ thuật biểu diễn, đã đặt ra yêu cầu quan trọng trong việc lan tỏa và nhân rộng vẻ đẹp bản sắc văn hóa dân tộc.

Sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi trong việc lan tỏa sức mạnh văn hóa và âm nhạc dân tộc đã tạo ra những hiệu ứng tích cực. Phương Mỹ Chi, với các phần thi ấn tượng tại ‘Sing! Asia’, đã tạo được sự chú ý và khen ngợi từ giới chuyên môn và khán giả Việt Nam. Cô đã trình diễn những tiết mục đầy cảm xúc, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm nhạc hiện đại và văn hóa truyền thống Việt Nam.

Các tiết mục như ‘Buôn trăng’, ‘Rock hạt gạo’, và ‘Bóng phù hoa’ không chỉ thể hiện tài năng của Phương Mỹ Chi mà còn là cách cô và ê-kíp của mình tôn vinh văn hóa Việt Nam. Những câu chuyện về văn hóa lúa nước, nền văn hóa dân tộc đậm bản sắc, đã được đan cài một cách thăng hoa trong các tiết mục trình diễn.

Khi các nghệ sĩ trẻ biết đưa tình yêu với văn hóa dân tộc vào những sản phẩm độc đáo và ấn tượng, họ có thể biến mỗi nét đẹp văn hóa thành sức mạnh, truyền cảm hứng trên mọi nền tảng và đến mọi tầng lớp khán giả. Sự thành công của Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi là minh chứng cho việc âm nhạc và văn hóa dân tộc có thể trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho thế hệ trẻ.