Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Robot Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Nhà báo Lại Văn Sâm, người dẫn chương trình truyền hình nổi tiếng, vẫn còn bồi hồi khi nhớ lại đêm 31/12/1996, khi Đài Truyền hình Việt Nam lần đầu tiên tổ chức chương trình truyền hình trực tiếp dài 4 tiếng đồng hồ, từ 8h tối đến 12h đêm. Chương trình Ký ức VTV là nơi ông chia sẻ những kỷ niệm đầy cảm động về những ngày đầu tiên của chương trình SV96.

Những ngày đầu tiên, sự thiếu thốn về nhân lực và trang thiết bị đã tạo nên những tình huống dở khóc dở cười. Nhà báo Lại Văn Sâm thậm chí còn phải kiêm nhiệm cả vai trò đạo diễn trên sóng trực tiếp. “Hầu như không có đủ người để làm và tôi – người dẫn chương trình đôi khi kiêm luôn cả đạo diễn,” ông kể. Điều này cho thấy sự khó khăn và thách thức mà đội ngũ sản xuất chương trình đã trải qua trong giai đoạn đầu.

Ban đầu, ý tưởng về SV96 không được đón nhận thuận lợi. Nhà báo Lại Văn Sâm từng cảm thấy tủi thân khi đưa ra ý tưởng bị các lãnh đạo từ chối. Tuy nhiên, sau khi xem chương trình demo, các lãnh đạo đã thay đổi ý định và yêu cầu thực hiện ngay chương trình này vì “nhiệt huyết tuổi trẻ và tương lai đất nước chính là ở đây”. Điều này chứng tỏ rằng sự kiên trì và niềm tin vào ý tưởng của nhà báo Lại Văn Sâm đã được đền đáp.

Mục tiêu của SV96 là giới thiệu với khán giả về sinh viên Việt Nam ngày nay, về ước mơ và nguyện vọng của họ. Chương trình cũng tạo ra một không gian giao lưu văn hóa độc đáo, nơi các vấn đề xã hội được tiếp cận một cách nhẹ nhàng, giúp khán giả vừa giải trí vừa suy ngẫm. Qua chương trình, nhà báo Lại Văn Sâm và đội ngũ sản xuất muốn mang đến cho khán giả những góc nhìn mới mẻ về cuộc sống và tương lai của giới trẻ.

Nhà báo Lại Văn Sâm chia sẻ rằng hồi đó, “cả sinh viên cũng nghèo, các trường đại học cũng nghèo và truyền hình Việt Nam cũng nghèo. Cho nên, người nghèo gặp nhau, đến với nhau bởi tấm lòng thôi”. Ông vẫn không quên cảm xúc khi đến Nhạc viện Hà Nội và thấy dòng chữ trên bảng thông báo ở cổng trường đề nghị mỗi sinh viên ủng hộ 2.000 đồng cho đội tuyển tập. Sự kiện này cho thấy sự gắn kết và tình cảm của mọi người trong giai đoạn đó.

Sức hút của SV96 đôi khi vượt quá sức chịu đựng của cơ sở vật chất. Nhà báo Lại Văn Sâm kể về một sự cố đáng nhớ khi Đài truyền hình Việt Nam lần đầu phải đền bù 50 triệu đồng cho Nhà văn hóa huyện Từ Liêm khi toàn bộ ghế trong nhà văn hóa gãy sập sau chương trình. Về sau, không nơi nào dám nhận tổ chức SV96, và ông phải đi đến từng nơi có thể tổ chức được, hỏi các đơn vị có muốn tân trang lại nhà văn hóa không. Điều này cho thấy sự khó khăn và thử thách mà chương trình đã trải qua.

Nhìn lại hành trình của mình, nhà báo Lại Văn Sâm rút ra bài học rằng những người làm truyền hình nếu muốn tồn tại hoặc có thể phát triển được phải có tâm và có huyết, có máu làm và dám làm những cái có thể trước đây không bao giờ dám. Ông hy vọng rằng kinh nghiệm và tâm huyết của mình có thể truyền cảm hứng cho các thế hệ sau này.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện đầy cảm động về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm đầy cảm xúc và sâu sắc.

Dàn diễn viên chính của ‘The Body Is Water’ bao gồm những cái tên nổi bật như Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End). Sự góp mặt của những diễn viên tài năng này hứa hẹn sẽ mang đến cho bộ phim một chất lượng diễn xuất cao.

Bộ phim ‘The Body Is Water’ được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông đang chịu đựng nỗi đau mất mát, đã quyết định biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland. Tuy nhiên, cuộc sống của anh ta đã thay đổi khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Từ đó, anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou.

Dự án này cũng có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius). Với đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, ‘The Body Is Water’ hứa hẹn sẽ là một bộ phim chất lượng cao.

Vicky Wight, đạo diễn của bộ phim, được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Cô cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với kinh nghiệm đạo diễn của mình, Vicky Wight hứa hẹn sẽ mang đến cho ‘The Body Is Water’ một phong cách đạo diễn độc đáo và đầy cảm xúc.