Chizuko Kimura, một người phụ nữ đến từ Nhật Bản, đã hiện thực hóa lời nguyện cuối cùng của chồng mình, Shunei Kimura, một đầu bếp sushi tài năng, bằng cách tiếp tục điều hành nhà hàng sushi tại Paris mang tên ông. Ba năm sau khi ông qua đời, cô đã đạt được một thành tựu lịch sử khi trở thành người phụ nữ đầu tiên nhận sao Michelin với tư cách là một đầu bếp sushi.

Câu chuyện của Kimura bắt đầu vào năm 2004, khi cô gặp Shunei Kimura tại một nhà hàng sushi ở Paris. Vào năm 2021, ông đã quyết định mở nhà hàng sushi mang tên mình và chỉ ba tháng sau, nhà hàng này vinh dự nhận được sao Michelin đầu tiên. Tuy nhiên, ông đã qua đời ngay sau đó và trước khi mất, ông đã nhờ vợ mình tiếp tục giữ gìn nhà hàng cũng như di sản mà ông đã xây dựng. Với lời hứa đó, Kimura đã bắt đầu một hành trình đầy thách thức.

Kimura đã trải qua một quá trình đào tạo cấp tốc để trở thành một đầu bếp sushi chuyên nghiệp. Cô học cách chuẩn bị cá, nấu cơm và tuân thủ mọi chi tiết nhỏ nhất trong nghệ thuật sushi. Nỗi đau của việc mất chồng đã được chuyển hóa thành quyết tâm và nỗ lực không ngừng. Cô thậm chí còn đến thực tập tại các nhà hàng đạt sao Michelin ở Nhật Bản để hoàn thiện kỹ năng của mình.

Sau một thời gian, nhà hàng của Kimura đã mất sao Michelin vào năm 2023, nhưng cô không từ bỏ. Với tinh thần không chịu khuất phục, cô tiếp tục phấn đấu và cuối cùng đã lấy lại được ngôi sao vào năm 2025. Thành tựu này không chỉ giúp cô trở thành một đầu bếp được trao sao Michelin mà còn là nữ đầu bếp sushi đầu tiên trên thế giới đạt được danh hiệu này.

Kimura hy vọng rằng câu chuyện của mình sẽ là nguồn cảm hứng cho phụ nữ và cho bất kỳ ai từng được khuyên rằng đã quá muộn hoặc là không thể. Cô tin rằng tài năng không phân biệt giới tính, mà chỉ có sự kiên trì, nỗ lực và lòng can đảm mới dẫn đến thành công. Với sự quyết tâm và niềm tin vào công việc, mọi thứ đều trở nên khả thi.

Hiện tại, cô đã đạt được những thành tựu đáng kể và tiếp tục điều hành nhà hàng sushi của mình tại Paris, kế thừa di sản ẩm thực mà chồng cô đã dày công xây dựng. Hành trình của Chizuko Kimura là một minh chứng sống cho việc đam mê và quyết tâm có thể giúp vượt qua mọi khó khăn để đạt đến thành công.

Triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ đang được tổ chức tại Huế, mang đến một góc nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của các nghệ sĩ, triển lãm này trình bày một bức tranh đa sắc về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng quen thuộc trong văn hóa Việt Nam, thông qua nhiều phong cách và góc nhìn nghệ thuật khác nhau.

Thông qua triển lãm này, công chúng có cơ hội khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh. Các tác phẩm trưng bày không chỉ thể hiện sự đa dạng trong cách thể hiện mà còn phản ánh sự phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam. Từ những tác phẩm điêu khắc tinh xảo đến những bức tranh đầy màu sắc, mỗi tác phẩm đều mang đến một cái nhìn riêng biệt về hình tượng Tứ linh, góp phần làm giàu thêm giá trị văn hóa và nghệ thuật của biểu tượng này.

Sự kiện này không chỉ là một hoạt động mỹ thuật đơn thuần mà còn có ý nghĩa quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, triển lãm đóng góp vào việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa Việt Nam. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo điều kiện cho các nghệ sĩ có cơ hội thể hiện và chia sẻ ý tưởng sáng tạo của mình, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật tạo hình trong nước.

Triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ là một hoạt động văn hóa đáng chú ý, không chỉ tại Huế mà còn trên toàn quốc. Qua việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa dạng và phong phú, triển lãm góp phần làm nổi bật giá trị của hình tượng Tứ linh trong văn hóa Việt Nam, đồng thời khẳng định vị trí quan trọng của nghệ thuật tạo hình trong việc biểu đạt và bảo tồn di sản văn hóa.

Ông Hoàng Nam Tiến, một nhà quản trị kỳ cựu và diễn giả truyền cảm hứng, đã qua đời đột ngột vào chiều muộn ngày cuối cùng của tháng 7. Sự ra đi của ông không chỉ để lại nỗi mất mát lớn cho cộng đồng yêu sách, yêu giáo dục, mà còn khiến cho dự án ra mắt cuốn sách cuối cùng của ông bị dang dở. Cuốn sách này, có tựa đề ’13 bài giảng của Giáo Tiến về quản trị và lãnh đạo’, được ông dành nhiều công sức để biên soạn và chỉnh sửa trước khi qua đời.

Đại diện của Alpha Books, đơn vị phối hợp với ông Tiến để xuất bản cuốn sách, cho biết rằng đây là kết tinh tâm huyết của ông trong những năm cuối đời. Cuốn sách không chỉ là một cẩm nang quản trị thông thường mà còn là một cuộc ‘trà đàm tri thức’ với người đọc, với văn phong gần gũi và kèm theo các tình huống thực tiễn.

Cuốn sách được chia thành 4 phần lớn, xoay quanh hành trình hình thành một nhà lãnh đạo trong thời đại mới. Ông Tiến đưa ra 13 ‘chìa khóa’ để giúp người đọc có thể trở thành một nhà lãnh đạo tốt, từ việc giải mã bản chất người dẫn dắt đến trách nhiệm kiến tạo tổ chức bền vững.

Ông Hoàng Nam Tiến là một người cực kỳ kỹ tính và cầu toàn, và điều này được thể hiện trong quá trình làm việc trên cuốn sách. Theo chia sẻ của bà Tạ Liên Hương, CEO của Alpha Books, nhóm làm việc đã phải mất tới 2 năm để hoàn thành cuốn sách này.

Bên cạnh công việc của một nhà quản trị và diễn giả, ông Tiến còn là một người yêu thích sách và văn hóa. Ông thường giới thiệu và chia sẻ những cuốn sách yêu thích của mình với bạn bè và đồng nghiệp. Cuốn sách ‘Cánh buồm đỏ thắm’ của Alexander Grin là một trong những cuốn sách yêu thích của ông.

Ông Nguyễn Cảnh Bình, Chủ tịch Alpha Books và là người bạn lâu năm của ông Tiến, chia sẻ rằng ông Tiến luôn giữ vững niềm tin và hy vọng, ngay cả khi đã là một lãnh đạo cấp cao. Ông Bình cũng kể lại những ngày tháng gần đây, khi ông Tiến vẫn học tiến sĩ ngành AI ở tuổi ngoài 50 nhưng vẫn không ngừng giảng dạy, kết nối, và truyền lửa cho thế hệ trẻ.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra đến ngày 2/8. Đây là dịp để công chúng thưởng thức và khám phá các tác phẩm mỹ thuật của cố họa sĩ Công Quốc Hà, một nghệ nhân tài năng đã góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống Việt Nam.

Cuộc trưng bày không chỉ giới thiệu các tác phẩm tranh quen thuộc của ông, với đề tài thiếu nữ và hoa, phố Hà Nội, mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, sơn dầu. Những tác phẩm này cho thấy một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Sự đa dạng và phong phú trong các tác phẩm của ông thể hiện sự sáng tạo không ngừng và tâm huyết của một người nghệ sĩ.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cố họa sĩ. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử. Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển.

Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Cuộc trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật.

Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài. Còn đối với tôi, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính tôi là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông’.

Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2/8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” là cơ hội để công chúng yêu mỹ thuật tại Việt Nam tái ngộ với họa sĩ Công Quốc Hà, người đã đột ngột qua đời gần một năm trước. Con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm này mang đến cho người xem những trải nghiệm thú vị qua các tác phẩm sơn mài, sơn dầu, acrylic với đủ chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của ông, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

…Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Du lịch Singapore mùa hè 2025: Kỷ niệm 60 năm Quốc khánh với loạt trải nghiệm đặc sắc

Năm 2025 đánh dấu kỷ niệm 60 năm Quốc khánh của Singapore, và ‘đảo quốc sư tử’ hứa hẹn mang đến cho du khách hàng loạt trải nghiệm đặc sắc trên khắp thành phố. Từ những hoạt động tôn vinh di sản, tinh thần sáng tạo đến những chương trình gắn kết cộng đồng, du khách sẽ có cơ hội khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ và thú vị.

Singapore Botanic Gardens: Kỷ niệm 10 năm Di sản Thế giới của UNESCO

Năm 2025 là năm diễn ra nhiều cột mốc quan trọng tại Singapore Botanic Gardens (Vườn Bách thảo Singapore). Đây là dịp kỷ niệm 10 năm được công nhận là UNESCO World Heritage Site (Di sản Thế giới của UNESCO). Ngoài ra, năm nay cũng đánh dấu cột mốc kỷ niệm 150 năm thành lập Singapore Herbarium (Khu vực lưu trữ tiêu bản thực vật Singapore) và Library of Botany and Horticulture (Thư viện về thực vật và nghệ thuật làm vườn). Đồng thời, năm 2025 cũng là dịp kỷ niệm 30 năm thành lập National Orchid Garden (Vườn Lan Quốc gia).

Chuỗi sự kiện kỷ niệm sẽ bắt đầu với Singapore Botanic Gardens Heritage Festival (Lễ hội di sản Vườn Bách thảo Singapore). Du khách có thể thưởng thức các tác phẩm sắp đặt ánh sáng độc đáo, chương trình biểu diễn âm nhạc, các buổi chiếu phim ngoài trời, tour tham quan có hướng dẫn và các workshop thủ công.

Bên cạnh đó, du khách cũng có thể tham gia SGF Orchid Show (Triển lãm về hoa lan SGF) tại Vườn Lan Quốc gia. Triển lãm được đồng tổ chức cùng với Orchid Society of South East Asia (Hiệp hội Lan Đông Nam Á) để giới thiệu đến công chúng các loại hoa lan độc đáo từ các nghệ nhân chuyên nghiệp và người yêu hoa.

Nghệ thuật ánh sáng SPARK tại Gardens by the Bay

Nằm trong chuỗi sự kiện chào mừng kỷ niệm 60 năm Quốc khánh Singapore (SG60), màn trình diễn nghệ thuật ánh sáng SPARK của nghệ sĩ Hà Lan danh tiếng Daan Roosegaarde sẽ ra mắt khán giả Đông Nam Á tại Supertree Grove Lawn ở Gardens by the Bay.

Lễ diễu hành Ngày Quốc khánh Singapore

Lễ diễu hành Ngày Quốc khánh – Singapore’s National Day Parade 2025 đánh dấu cột mốc 60 năm độc lập của đảo quốc sư tử. Đây sẽ là chương trình hoành tráng nhất từ trước đến nay.

Khám phá lịch sử tàu Titanic qua triển lãm công nghệ thực tế ảo

Triển lãm tương tác Titanic: An Immersive Voyage (Chuyến hải trình sống động) sẽ đưa bạn bước vào thế giới của con tàu huyền thoại qua không gian trưng bày có diện tích 1.300 mét vuông, được phân thành 12 phòng.

Lễ hội mùa hè bên bờ biển trên đảo Sentosa

Trở lại lần thứ 8, Sentosa GrillFest 2025 hứa hẹn mang đến trải nghiệm ẩm thực nướng ven biển độc đáo dành cho các tín đồ. Hơn 35 gian hàng ẩm thực tại 5 khu vực riêng biệt như International Grills, Local Grills, Beachside Grills, GrillHouse và Marketplace.

Với những trải nghiệm đặc sắc và mới mẻ, du lịch Singapore mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ là một hành trình đáng nhớ cho du khách.

Cụm đền cổ Ta Muen và đền Preah Vihear, tọa lạc trên dãy núi Dangrek, là những di sản lịch sử quý giá với niên đại hàng nghìn năm và đã trở thành tâm điểm của tranh chấp giữa Campuchia và Thái Lan. Cụm đền Ta Muen bao gồm ba ngôi đền chính: Ta Muen Thom, Ta Muen Toch và Ta Kwai, trong đó Ta Muen Thom là ngôi đền lớn nhất và nổi tiếng nhất.

Ngày 24/7 vừa qua, giao tranh đã nổ ra tại khu vực này sau khi phát ngôn viên quân đội Campuchia, Maly Socheata, cáo buộc binh sĩ Thái Lan vi phạm thỏa thuận khi tiến vào khu vực đền và rào dây thép gai xung quanh, ngăn cản du khách tiếp cận. Đền Ta Muen Thom, được xây dựng dưới thời vua Udayadityavarman II (trị vì từ năm 1050 – 1066), là một phần quan trọng của tuyến đền cổ nối liền Angkor (Campuchia) với Phimai (Thái Lan).

Campuchia tuyên bố chủ quyền đối với ngôi đền này dựa trên biên giới thời Đế quốc Khmer, trong khi Thái Lan lại khẳng định đền nằm trong lãnh thổ của mình. Ngôi đền này được xây bằng đá ong và sa thạch, bố trí theo hình chữ nhật, hướng về phía nam, một điểm hiếm thấy trong kiến trúc Khmer. Trong khuôn viên có tượng thần bò Nandi và khối đá tự nhiên tượng trưng cho linga, biểu trưng sinh lực sáng tạo của Shiva.

Bên cạnh đó, đền Ta Muen Toch, nằm cách đền Ta Muen Thom khoảng 300m, là điểm dừng chân thứ hai trong cụm ba ngôi đền Khmer cổ nằm sát biên giới Thái Lan – Campuchia. So với đền chính Ta Muen Thom, Ta Muen Toch có quy mô nhỏ hơn, được xây dựng bằng đá sa thạch với kiến trúc đơn giản.

Đền Ta Kwai, cách cụm đền Ta Muen Toch khoảng 10km về phía đông nam, hiện chỉ còn lại vài bức tường đá và nền móng, ẩn giữa rừng. Sự hoang sơ và tách biệt ấy lại khiến nơi đây thu hút những du khách ưa khám phá và đam mê khảo cổ.

Về phần đền Preah Vihear, cách đền Ta Muen Thom khoảng 110km, là ngôi đền Hindu thế kỷ 11 nằm trên đỉnh dãy Dangrek, ở độ cao 525m. Với giá trị lịch sử và kiến trúc đặc biệt, Preah Vihear được mệnh danh là ‘vua của những ngôi đền trên núi’ và từng được chuyên trang du lịch Lonely Planet xếp vào danh sách ’10 điểm đến không thể bỏ qua khi tới Campuchia’.

Mối quan hệ giữa Campuchia và Thái Lan về vấn đề này trở nên căng thẳng từ năm 2008, khi UNESCO công nhận Preah Vihear là di sản thế giới. Tranh chấp chủ quyền leo thang thành xung đột vũ trang khiến nhiều người thương vong. Cụm đền Ta Muen và đền Preah Vihear không chỉ là điểm đến mang tính lịch sử văn hóa mà còn là biểu tượng của lòng tự tôn dân tộc và công cụ chính trị nội bộ, khiến tranh chấp giữa Thái Lan và Campuchia chưa có dấu hiệu hạ nhiệt.

Con trai út của cố diễn viên Dharma Harun, Muhammad Al Syafiq, 36 tuổi, vừa tiết lộ rằng anh từng nghĩ đến việc bỏ học tại Học viện Quốc gia về Nghệ thuật, Văn hóa và Di sản (Aswara) để tìm kiếm công việc ổn định. Tuy nhiên, Syafiq đã quyết định từ bỏ ý định đó vì không muốn chỉ làm việc với bằng cấp Sijil Pelajaran Malaysia (SPM) và cũng nhờ sự hỗ trợ tinh thần từ nhiều bên đã khuyên anh nên hoàn thành việc học.

Thực tế, Syafiq đã nhiều lần nghĩ đến việc bỏ học. Nhưng trưởng khoa, các giảng viên và mọi người đều nói rằng anh khác biệt, rằng có giá trị ở Aswara, điều đó khiến anh e ngại việc bỏ học. Bạn bè của anh cũng nói rằng chỉ cần một thời gian ngắn nữa, và nếu anh bỏ học, anh sẽ chỉ kiếm được mức lương tương đương với bằng SPM. Syafiq đã cố gắng hỗ trợ gia đình mình bằng cách làm việc bán thời gian trong khi học tất cả thời gian này.

Syafiq thừa nhận anh đã xấu hổ khi công khai thảo luận về những khó khăn tài chính của gia đình mình. Tuy nhiên, anh tuyệt vọng vì thu nhập từ công việc bán thời gian trong khi học không đủ để hỗ trợ họ. Anh chia sẻ: “Bạn muốn biết câu chuyện buồn về lý do tôi chia sẻ bài viết không? Chủ nhà đã nói với chúng tôi rằng phải di chuyển đi nơi khác. Chủ nhà rất tốt, nhưng có những khoản nợ. Lương của tôi rất nhỏ. Tôi thực sự hy vọng chương trình ‘Deko Ibadah’ có thể được phát trên TV để chúng tôi có nguồn tài chính.”

Syafiq tiếp tục chia sẻ rằng mọi thứ không ổn, chủ nhà yêu cầu anh di dời trong vòng một tháng. Anh đã cố gắng tìm một ngôi nhà khác, nhưng khi họ nghe nói anh sẽ thanh toán bằng sự giúp đỡ từ Baitulmal, mọi người không quan tâm. Vì vậy, Syafiq đã quyết định nói với công chúng về những khó khăn của mình.

Cảm ơn Chúa, sau đó, một số hỗ trợ đã đến, và chủ nhà nói rằng miễn là anh có thể trả, họ có thể ở lại. Syafiq có thể sử dụng bất kỳ khoản quyên góp nào cho mục đích đó, nhưng anh không ngừng làm việc.

Trước đó, Syafiq bày tỏ sự không hài lòng với những lời chỉ trích từ cư dân mạng, những người đã buộc tội anh rằng anh lười biếng và hy vọng cha mình, 69 tuổi, Dharma, sẽ trở lại làm việc để hỗ trợ gia đình.

Syafiq làm rõ rằng anh đã đảm nhận nhiều công việc bán thời gian như nhân viên pha cà phê, người mẫu và diễn viên để hỗ trợ gia đình mình tất cả thời gian này. Tuy nhiên, thu nhập hàng tháng của anh chưa đến 1.000 RM đơn giản là không đủ.

Syafiq cũng tiết lộ rằng anh đã nhận được nhiều lời đề nghị không đứng đắn về công việc mà tổn thương đến sự tự trọng của mình. Một trong số đó là một cá nhân đã cởi mở đề nghị 1.000 RM cho các dịch vụ tình dục.

“Tôi nhận được tất cả các loại đề nghị. Ví dụ, một người muốn ‘thuê’ cơ thể của tôi với giá 1.000 RM. Tôi vừa nhận được tin nhắn đó vào đầu tháng 7 này. Còn có những đề nghị tồi tệ hơn, nhưng tôi nghĩ không thích hợp để chia sẻ chúng công khai.”

Anh thừa nhận rằng anh không ngạc nhiên về đề nghị như vậy, cho bởi công việc người mẫu của mình. Theo anh, đề nghị đó có thể bắt nguồn từ việc đăng ảnh từ danh mục đầu tư của mình lên mạng xã hội.

Ngày hôm qua, nhà sản xuất Richard Ung đã tổ chức một buổi chiếu đặc biệt của bộ phim hành động ‘Felai Fx’, với sự tham gia của cả Dharma và Syafiq, đồng thời chuyển tiền quyên góp cho gia đình họ.

Ung cho biết sự kiện này, được tổ chức tại Tập đoàn Phát triển Phim Quốc gia (Finas), chủ yếu là để giúp thu tiền quyên góp cho Dharma do khó khăn của họ, chứ không phải để quảng bá cho bộ phim ‘Felai Fx’.