Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Harrison Ford, ngôi sao điện ảnh gạo cội 83 tuổi, vừa lên tiếng khẳng định không có ý định nghỉ hưu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, nam diễn viên nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim Star Wars và Indiana Jones đã chia sẻ quan điểm của mình về việc tiếp tục theo đuổi sự nghiệp diễn xuất ở tuổi già.

Ông cho biết: “Điều khiến tôi thấy thú vị ở công việc này là ngay cả khi tuổi tác ngày càng tăng, bạn vẫn có những vai diễn để đảm nhận, bởi vẫn có những nhân vật cần đến người lớn tuổi để thể hiện”. Harrison Ford vẫn tìm thấy niềm vui trong việc diễn xuất và tin rằng việc hóa thân vào các nhân vật giúp ông luôn năng động và giữ tinh thần lạc quan. Mỗi vai diễn đối với ông là một cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và góp phần kể những câu chuyện có ý nghĩa.

Dù đã cao tuổi, Harrison Ford vẫn đều đặn xuất hiện trong các dự án điện ảnh và truyền hình. Mới đây, ông tham gia vào dự án Captain America: Brave New World của Marvel với vai diễn Tổng thống Thaddeus Ross. Ông cũng đã hoàn tất ghi hình mùa thứ ba của loạt phim Shrinking, một tác phẩm giúp nghệ sĩ này lần đầu tiên nhận được đề cử Emmy.

Trên phim trường, Harrison Ford được biết đến với việc duy trì năng lượng tích cực và thể hiện sự trân trọng với ê-kíp. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, ông đã có hơn 60 vai diễn và góp mặt trong nhiều bộ phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD.

Harrison Ford không chỉ là một biểu tượng của Hollywood mà còn được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay. Với tinh thần làm việc tích cực và đam mê với nghề, ông tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu trong ngành điện ảnh.

Ngoài các dự án điện ảnh và truyền hình, Harrison Ford cũng cống hiến cho lĩnh vực bảo tồn và từ thiện. Ông là người ủng hộ mạnh mẽ cho nhiều tổ chức và hoạt động bảo vệ môi trường, động vật hoang dã và giáo dục. Sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của nam diễn viên này luôn được đánh dấu bằng sự đa dạng và giàu có.

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Robot Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Trong khuôn khổ Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, đại diện từ Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia trực tiếp tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự tham gia này nằm trong mục tiêu kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

BIRTV được xem là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia. Tại đây, các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng được trưng bày. Đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam.

Sự kiện này tạo điều kiện cho việc trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác. Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn.

Thông qua các hoạt động tại BIRTV2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại. Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại.

Đại diện từ Nam Long AV cho biết: “Chúng tôi rất hân hạnh được tham gia BIRTV2025 và có cơ hội kết nối với các đối tác, cập nhật những xu hướng công nghệ mới nhất. Sự kiện này là cơ hội để chúng tôi mở rộng mạng lưới hợp tác, tìm hiểu về các sản phẩm mới và mang đến cho thị trường Việt Nam những giải pháp truyền thông hiện đại.”

Với sự tham gia tại BIRTV2025, Nam Long AV tiếp tục khẳng định vị thế là nhà phân phối hàng đầu của SWIT tại Việt Nam, cam kết mang đến cho khách hàng những giải pháp truyền thông hiện đại và sáng tạo.

Marvel đang thay đổi chiến lược trong việc sản xuất phim, với kế hoạch giảm số lượng phim ra mắt hàng năm. Từ nay đến năm 2027, hãng chỉ cho ra mắt 3 phim, tập trung vào các thương hiệu lớn và đã được khẳng định như Avengers và Spider-Man. Điều này cho thấy sự chuyển hướng của Marvel trong việc tập trung vào chất lượng hơn số lượng, cũng như việc đánh giá lại tiềm năng của các thương hiệu điện ảnh của mình.

Trong khi đó, đối thủ cạnh tranh của Marvel là DC đang trải qua một quá trình tái thiết và phục hồi sau chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh trước đây. Việc xây dựng lại niềm tin của khán giả đang là một thách thức lớn đối với DC, đặc biệt là khi so sánh với thành công của Marvel trong việc tạo dựng vũ trụ điện ảnh của mình. Tuy nhiên, với những kế hoạch và dự án mới, DC đang hy vọng có thể lấy lại vị thế và thu hút lại khán giả.

Marvel và DC là hai trong số những hãng sản xuất phim siêu anh hùng hàng đầu hiện nay. Cả hai đều có lượng khán giả trung thành và đã tạo ra những bộ phim thành công lớn. Tuy nhiên, trong thời gian gần đây, Marvel đã có sự tăng trưởng vượt bậc với vũ trụ điện ảnh của mình, trong khi DC vẫn đang tìm kiếm công thức thành công.

Việc Marvel giảm số lượng phim hàng năm có thể là một cách để hãng tập trung vào chất lượng của từng bộ phim, cũng như đảm bảo rằng mỗi phim đều đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Đồng thời, việc tập trung vào các thương hiệu lớn như Avengers và Spider-Man cũng giúp Marvel tận dụng được sự phổ biến và sức hút của những thương hiệu này.

Đối với DC, việc tái thiết và phục hồi sau chuỗi thất bại là một nhiệm vụ quan trọng. Hãng cần phải tạo ra những bộ phim chất lượng cao, đồng thời xây dựng lại niềm tin của khán giả. Việc này đòi hỏi sự đầu tư và nỗ lực từ phía DC, cũng như sự hợp tác với các đạo diễn và diễn viên tài năng.

Cuộc cạnh tranh giữa Marvel và DC sẽ tiếp tục là một trong những cuộc cạnh tranh hấp dẫn nhất trong ngành công nghiệp điện ảnh. Cả hai hãng đều có tiềm năng lớn và đang cố gắng tạo ra những bộ phim chất lượng cao để thu hút khán giả. Marvel và DC sẽ tiếp tục là những cái tên đáng chú ý trong thời gian tới.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố Hồ Chí Minh đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của thành phố trong suốt thời gian qua. Sự kiện này thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ, nhằm ghi nhận và đánh giá cao những đóng góp của họ.

Đoàn lãnh đạo thành phố, gồm ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM, đã đến thăm hỏi nghệ sĩ nhân dân (NSND) Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, hiện 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Sinh ra trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật, Hoa Lan đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau.

Không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, bà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già.

Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn. Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM.

Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới. Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến lý tưởng cho nhiều đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Love in Vietnam’, đã giới thiệu những cảnh quan tuyệt đẹp của các thành phố và địa danh nổi tiếng như Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng và Vịnh Hạ Long. Với khoảng 75% thời lượng quay được thực hiện tại Việt Nam, bộ phim đã mang đến một hình ảnh đẹp và hấp dẫn về đất nước chúng ta.

Theo thống kê mới nhất, trong năm 2024, Việt Nam đã đón tiếp 501.000 lượt khách đến từ Ấn Độ. Con số này cao gấp gần 3 lần so với năm 2019, cho thấy sự tăng trưởng đáng kể trong lĩnh vực du lịch giữa hai quốc gia. Chỉ riêng trong 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Sự gia tăng này không chỉ phản ánh sự quan tâm ngày càng tăng của du khách Ấn Độ đối với Việt Nam mà còn cho thấy đất nước chúng ta đang trở thành một điểm đến hấp dẫn hơn bao giờ hết.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ đã được thông báo sẽ khởi quay tại Việt Nam. Với kế hoạch quay cảnh tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An và Đà Nẵng, dự án này hứa hẹn sẽ tiếp tục giới thiệu vẻ đẹp của Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Việc các đoàn làm phim quốc tế chọn Việt Nam làm địa điểm quay không chỉ góp phần thúc đẩy ngành du lịch mà còn giúp quảng bá văn hóa và hình ảnh đất nước đến với bạn bè quốc tế.

Với những nỗ lực trong việc thu hút khách du lịch và các dự án phim quốc tế, Việt Nam ngày càng khẳng định vị trí của mình trên bản đồ du lịch và điện ảnh thế giới. Việc kết hợp giữa du lịch và điện ảnh không chỉ mang lại lợi ích kinh tế mà còn góp phần tăng cường giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và các nước trên thế giới.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Lý Lan Địch – nữ diễn viên nổi bật của điện ảnh Hoa ngữ, tiếp tục khẳng định vị thế của mình qua vai diễn xuất sắc trong bộ phim cổ trang ‘Triều Tuyết Lục’. Với sự thể hiện ấn tượng của nhân vật Thẩm Hoàn – một hình tượng về sự trầm buốt lạnh và kiên cường, Lý Lan Địch đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả. Với vẻ đẹp thanh thuần, đôi mắt trong veo và khí chất dịu dàng, cô đã lột tả một cách chân thực và sâu sắc nhân vật Thẩm Hoàn.

Phong cách thời trang của nhân vật Thẩm Hoàn trong bộ phim này được xây dựng dựa trên chủ đề ‘băng thanh ngọc khiết’, tức là sự thanh lịch và trong sáng, đơn giản nhưng vẫn đầy sức quyến rũ. Các bộ Hán phục mà nhân vật này mặc trong phim đều mang gam màu nhã nhặn như hồng pastel, xanh ngọc bích và trắng ngà, giúp tôn lên vẻ đẹp tự nhiên và thanh thuần của Lý Lan Địch. Điểm nhấn trong phong cách thời trang của ‘Triều Tuyết Lục’ chính là sự tỉ mỉ và chau chuốt trong từng chi tiết nhỏ. Từ các hoa văn thêu tay tinh xảo trên tà áo, đến những đường may uốn lượn uyển chuyển và cổ áo tỉ mỉ, tất cả đều thể hiện sự quan tâm và đầu tư kỹ lưỡng vào từng bộ phục trang của nhân vật.

Tủ đồ của nhân vật Thẩm Hoàn cũng không chỉ đơn thuần là phục trang, mà còn là một phương tiện để phản ánh sự biến chuyển trong tâm lý và hoàn cảnh của nhân vật. Khi còn là một tiểu thư trong thế gia vọng tộc, trang phục của cô thiên về tông màu sáng và thiết kế đơn giản. Tuy nhiên, sau khi trải qua những mất mát và biến cố, trang phục của cô dần chuyển sang tông màu trầm lạnh với nhiều chi tiết lớp lang hơn. Sự thay đổi này không chỉ thể hiện sự trưởng thành và cứng rắn hơn của Thẩm Hoàn mà còn phản ánh một cách sâu sắc sự thay đổi trong nội tâm của nhân vật.

Sự chuyển mình của Lý Lan Địch trong ‘Triều Tuyết Lục’ đã mang lại hiệu ứng tích cực, giúp cô ngày càng khẳng định vị thế của mình trong làng giải trí Hoa ngữ. Từ việc gây ấn tượng với diễn xuất xuất sắc và nhan sắc thanh thuần, đến việc tiếp tục ‘thăng hạng visual’ nhờ vào gu thời trang ấn tượng và phong cách sống lành mạnh, Lý Lan Địch đang ngày càng hoàn thiện và nâng cao hình ảnh của mình trong mắt công chúng.

Không chỉ dừng lại ở đó, phong cách của nhân vật Thẩm Hoàn trong phim còn mang đến nguồn cảm hứng cho các tín đồ thời trang, giúp họ có thêm ý tưởng để đưa cổ phục vào cuộc sống hiện đại. Những món đồ như áo choàng dài tông trắng xám, váy xếp tầng nhẹ nhàng, hoặc phong cách búi tóc thấp kết hợp với khăn lụa đã trở thành xu hướng mới và được nhiều người yêu thích.

Cuối cùng, sự kết nối giữa phim ảnh và đời thường của Lý Lan Địch cũng như các thành viên trong ê-kíp sản xuất ‘Triều Tuyết Lục’ đã góp phần tạo nên một bộ phim chất lượng và mãn nhãn. Sự ‘thăng hạng visual’ của Lý Lan Địch có thể được lý giải bằng sự nỗ lực không ngừng của cô trong việc cải thiện bản thân và sự linh hoạt trong phong cách thời trang của mình. Tất cả những yếu tố này đã kết hợp lại để hình thành nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ của Lý Lan Địch trong lòng khán giả.