Bảo tàng Nghệ thuật Quang San gần đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật và muốn khám phá sâu hơn về văn hóa Việt Nam thông qua các tác phẩm hội họa đặc sắc.

Nhà nghiên cứu Ace Lê đã có những chia sẻ về Mai Trung Thứ, một họa sĩ được xem là thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc, tạo ra những tác phẩm độc đáo và giàu giá trị văn hóa. Mai Trung Thứ được biết đến với khả năng kết hợp hài hòa giữa phong cách nghệ thuật phương Tây và tinh thần Việt Nam, tạo nên những tác phẩm có một không hai.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ được trưng bày trong chuyên đề này là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh một cách tài tình. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam, càng làm nổi bật vẻ đẹp của người phụ nữ trong bức tranh.

Nhà nghiên cứu Ace Lê cho rằng, sự thay đổi trong bức tranh này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, ông muốn gửi gắm thông điệp về sự kết nối giữa văn hóa Việt Nam và thế giới, cũng như niềm tự hào về bản sắc dân tộc.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự tham gia của họ đã làm cho triển lãm trở nên đa dạng và phong phú hơn, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến một không gian nghệ thuật thú vị và giàu giá trị văn hóa. Khách tham quan có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, trải nghiệm sự đa dạng của văn hóa Việt Nam và cùng nhau khám phá những giá trị nghệ thuật được bảo tồn và phát triển trong thời đại hiện nay. Với những nỗ lực trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam, bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã và đang góp phần tích cực vào việc xây dựng cầu nối giữa văn hóa Việt Nam và thế giới.

Ngày 25/7/1948, đánh dấu một mốc son quan trọng trong lịch sử văn hóa Việt Nam, khi Hội Văn nghệ Việt Nam ra đời. Trải qua 77 năm xây dựng và phát triển, Liên hiệp các Hội Văn hóa Nghệ thuật (VHNT) Việt Nam đã không ngừng lớn mạnh, cả về tổ chức và đội ngũ. Sự kiện quan trọng trong chặng đường đó là sự ra đời của Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh vào sau năm 1968.

Ban đầu, hội chỉ gồm vài chuyên ngành, nhưng đến nay đã phát triển thành 6 chuyên ngành, với gần 300 hội viên. Lực lượng văn nghệ sỹ này đã có nhiều đóng góp quan trọng cho nền VHNT của tỉnh và cả nước. Trong thời gian qua, VHNT Hà Tĩnh đã có những bước phát triển đáng kể, cả về bề rộng và chiều sâu. Đội ngũ văn nghệ sỹ ngày càng được trẻ hóa, với nhiều tác phẩm chất lượng ra đời, giành giải cao cấp khu vực và Trung ương.

Điều này góp phần phục vụ tích cực cho sự phát triển của tỉnh nhà. Theo Tiến sỹ Nguyễn Tùng Lĩnh, Phó Chủ tịch Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, Nghị quyết số 18-NQ/TU ngày 22/12/2023 của BCH Đảng bộ tỉnh về Xây dựng, phát triển văn hóa và con người Hà Tĩnh trong giai đoạn mới đã tạo thêm động lực để phát triển VHNT.

Dự kiến, đề án Phát triển VHNT gắn với văn hóa và con người Hà Tĩnh đến 2030, định hướng đến 2045 sẽ được trình UBND tỉnh phê duyệt trong thời gian tới. Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã có nhiều nỗ lực trong việc bồi dưỡng nghiệp vụ, kiến thức, kỹ năng cho hội viên.

Việc tổ chức các chương trình trao đổi, trại sáng tác đã giúp các văn nghệ sỹ trẻ như Trần Quỳnh Nga, Trần Hải Vân, Trần Thị Tú Ngọc, Phan Linh Châu… có cơ hội phát triển. Cây bút trẻ Trần Anh Đức, xuất phát điểm là cán bộ Văn phòng Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, đã trở thành tác giả triển vọng ở lĩnh vực nhiếp ảnh và văn xuôi.

Tác giả Lê Thị Xuân, giáo viên Trường THPT Nguyễn Văn Trỗi, đã xuất bản 2 tập sách, 1 tập truyện và 1 tập thơ dành cho thiếu nhi. Tập thơ Tổ ấm muôn loài xuất bản năm 2022 của chị đã được lọt vào vòng chung khảo Cuộc vận động Sáng tác cho thiếu nhi giai đoạn 2021-2023 do Hội Nhà văn Việt Nam tổ chức.

Bên cạnh văn học, môi trường sáng tác mới đã giúp văn nghệ sỹ ở các lĩnh vực như nhiếp ảnh, âm nhạc, mỹ thuật… có thêm nhiều dư địa để cho ra đời nhiều tác phẩm chất lượng. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đậu Hà đã chia sẻ về cảm hứng mới khi khám phá những nét văn hóa của làng quê xã mới.

Trong 7 tháng năm 2025, Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã tổ chức nhiều chương trình hoạt động nghiệp vụ hiệu quả. Hội đã phối hợp tổ chức trao giải Thơ trên Tạp chí Hồng Lĩnh, hội thảo và triển lãm 50 năm VHNT sau thống nhất, xuất bản sách Văn hóa Võ Hồng Huy…

Chặng đường phía trước còn nhiều thử thách, nhưng với đội ngũ đông đảo văn nghệ sỹ đang không ngừng tìm tòi, đổi mới và cống hiến, VHNT Hà Tĩnh hứa hẹn sẽ tạo nên bộ mặt mới đầy tươi sáng và có chiều sâu.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự ra mắt của triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ do kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn thực hiện. Triển lãm này mang đến cho du khách một hành trình khám phá Sài Gòn qua 5 giác quan, không chỉ là một không gian nghệ thuật độc đáo mà còn là một câu chuyện về Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về triển lãm: ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ. Tôi muốn khán giả không chỉ xem mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận Sài Gòn qua chính giác quan của mình’. Điểm nhấn của triển lãm là 35 tác phẩm nội thất độc bản được thiết kế và chế tác bởi tác giả. Mỗi sản phẩm không chỉ là đồ nội thất mà còn là một câu chuyện, một mảnh ghép Sài Gòn được kể qua ngôn ngữ thiết kế.

Đặc biệt, bộ sưu tập Laci collection, còn được gọi là Out of box, tạo nên cú hích cảm xúc mạnh mẽ. Những chiếc bàn với đường cong mềm mại gợi nhắc hạnh phúc, đến những chiếc tủ mang ánh trăng mơ mộng, tất cả đều vượt ngoài khuôn khổ thiết kế truyền thống. Những chiếc ghế với đường cong đầy cảm xúc trong triển lãm không chỉ là đồ nội thất mà còn là những tác phẩm điêu khắc sống động.

Chiếc ghế phủ họa tiết ren truyền thống mang hơi thở cổ điển Sài Gòn xưa, trong khi những tác phẩm với đường nét hiện đại thể hiện sự vận động của thời gian và không gian. Đặc biệt, chiếc ghế bàn ăn với form dáng uốn lượn như dòng chảy sông Sài Gòn khiến nhiều khách tham quan phải dừng lại ngắm nghía. Mỗi chi tiết đều được chạm khắc tỉ mỉ, từ những họa tiết hoa văn tinh xảo đến việc lựa chọn màu sắc hài hòa với tông đỏ ấm áp không gian.

Bộ tủ xanh dương với thiết kế nhiều ngăn kéo thể hiện sự sáng tạo vượt trội trong việc kết hợp màu sắc và chức năng. Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn có 30 năm gắn bó với nghề, được giới chuyên môn đánh giá là của hiếm ngành thiết kế kiến trúc, nội thất tại Việt Nam. Bà cũng là một trong 3 giám khảo của chương trình Săn nhà triệu đô trên VTV3.

Buổi khai mạc triển lãm thu hút sự tham dự đông đảo các nhân vật nổi tiếng, từ hoa hậu Giáng My đến NSƯT Hữu Châu, NTK Linh San, nhà văn Minh Ngọc và nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư hàng đầu. Triển lãm Tui – Sắc màu cuộc sống mở cửa miễn phí từ ngày 26-27/7/2025, mang đến cho công chúng cơ hội trải nghiệm và khám phá Sài Gòn qua những góc nhìn mới mẻ và thú vị.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Sự kiện này được tổ chức để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là hoạt động do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức.

Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Bộ sưu tập này thể hiện sự tinh tế và độc đáo của phong cách thiết kế Việt Nam, đồng thời quảng bá vẻ đẹp của văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’… Những hoạt động này nhằm tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga. Sự kiện này cũng thể hiện sự quan tâm và ủng hộ của Chính phủ và nhân dân Việt Nam đối với việc tăng cường quan hệ hợp tác với Nga, cũng như quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện này thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của người dân địa phương. Lễ hội mang đến chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Mỗi ngày có hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’, riêng các ngày cuối tuần tăng lên ba suất nhằm đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà, thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan.

Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống. Không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt, giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ và vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam trong suốt 10 ngày diễn ra lễ hội.

Gian hàng ẩm thực cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản – cùng màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn, giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam, giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng, đầy màu sắc. Được biết, lễ hội là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm, quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sàn khấu, hội thảo và từ thiện.

Ngày 17/7 vừa qua, tại Hà Nội, họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nhân vật tiêu biểu của hội họa đương đại Việt Nam, đã ra đi mãi mãi, hưởng thọ 64 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng bạn bè, giới nghệ sĩ và công chúng yêu nghệ thuật.

Lê Thiết Cương là người đã sống một cuộc đời tài hoa và phóng khoáng, luôn lạc quan và rộn ràng dù cuộc sống riêng tư có nhiều gập ghềnh. Ông được biết đến như một tri kỷ của nhiều nhà văn, nhà thơ, nhà nghiên cứu, diễn viên, hoa hậu… và đã biến căn nhà số 39 Lý Quốc Sư (Hà Nội) thành điểm hẹn quen thuộc của văn nghệ sĩ cả nước.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, người bạn thân thiết của Lê Thiết Cương, đã nghẹn ngào nhớ lại giây phút tiễn biệt: ‘Khi mấy anh em chúng tôi vào bệnh viện, Cương nói: Cầm tay tôi đi. Tôi cầm tay Cương và biết đó là lần cuối. Dù các bác sĩ không thể can thiệp gì thêm, Cương vẫn nhất quyết ở lại bệnh viện với hy vọng mong manh. Cương không đầu hàng, vẫn kiên cường đối mặt với lằn ranh sinh tử, đúng như tính cách bền bỉ, bất khuất đã theo anh suốt cuộc đời.’

Nhà thơ Lê Thiếu Nhơn gọi sự ra đi ấy là ‘Lê Thiết Cương trở về miền tối giản của riêng mình’. Theo anh, từ tranh sơn dầu đến sơn mài, Lê Thiết Cương giữ vững phong cách riêng – chất liệu truyền thống, kỹ thuật truyền thống, nhưng tạo hình hiện đại, nghiêng về đồ họa, với những mảng phẳng và đậm nhạt sâu sắc.

Lê Thiết Cương đã sống một cuộc đời nghiêm khắc và cao độ trong làm nghệ thuật. Ông từng thừa nhận: ‘Một đời làm nghệ thuật vẽ được mấy tranh đẹp, nhầm lẫn, sai lầm, mò mẫm là chính, hoang mang, ảo tưởng là chính… Nhưng đó là cuộc sống – có hay có dở, có thăng có trầm và nghệ thuật cũng sinh động như vậy’.

Người nghệ sĩ ấy đã lặng lẽ rời khỏi thế gian, nhưng như nhà thơ Hữu Việt mượn lời Gabriel García Márquez để nói: ‘Người ta không chết khi trái tim ngừng đập, mà là khi bị lãng quên’ . Lê Thiết Cương sẽ không bị lãng quên. Ông sẽ tiếp tục sống, qua những bức tranh, câu chữ, buổi trò chuyện nghệ thuật và trong ký ức của những người ở lại.

Lê Thiết Cương – Một người nghệ sĩ chân chính đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại nhiều tiếc nuối cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Người ta nhớ đến anh như một họa sĩ có phong cách riêng, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật, một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống.

Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”. Sự nghiệp của anh gắn liền với những câu chuyện về hội họa, về những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, đặc biệt là sự đam mê với gốm. Anh đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung.

Sự đam mê với gốm của Lê Thiết Cương đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt. Năm 2022, anh cùng với một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Anh đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được anh hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm. Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân.

Anh đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Dù đã ra đi, nhưng những gì anh để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật. Một trong những triển lãm đáng chú ý là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính.

Anh đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Trong nền hội họa Việt Nam đa dạng và phong phú, có những tên tuổi đã trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và tài năng. Một trong số đó là họa sĩ Lê Thiết Cương, người đã góp phần làm giàu thêm cho bức tranh nghệ thuật của đất nước với phong cách tối giản đặc trưng.

Xuất thân từ trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội, nơi anh đã dành thời gian học tập từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã tạo dựng cho mình một nền tảng vững chắc để phát triển tài năng. Với sự nghiệp học tập này, anh đã chuẩn bị cho mình những kỹ năng và kiến thức cần thiết để bước vào thế giới hội họa đầy màu sắc và sáng tạo.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một nhà văn hóa, nghệ thuật có tiếng. Anh tham gia vào nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự quan tâm sâu sắc của mình đến văn hóa Việt Nam và đóng góp vào việc quảng bá vẻ đẹp của văn hóa dân tộc.

Lê Thiết Cương cũng được biết đến với việc sáng tạo theo phong cách tối giản. Phong cách này không chỉ thể hiện sự tinh tế và đơn giản mà còn thể hiện sự sâu sắc và ý nghĩa trong mỗi tác phẩm. Được định hình bởi sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản, Lê Thiết Cương đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận.

Cuộc sống và sự nghiệp của Lê Thiết Cương là một câu chuyện truyền cảm hứng về một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Anh đã tạo dựng một không gian nghệ thuật riêng biệt với quán La Cà tại 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội, nơi anh và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha đã có những giây phút sẻ chia về thi ca nhạc họa. Qua những câu chuyện và tác phẩm của mình, Lê Thiết Cương đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lòng công chúng yêu nghệ thuật.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Chúng ta có thể thấy rõ sự đóng góp của anh trong việc làm đa dạng và phong phú thêm cho nền nghệ thuật của đất nước.

Nhìn lại hành trình của họa sĩ Lê Thiết Cương, chúng ta có thể thấy được sự kiên trì, sáng tạo và đam mê của anh dành cho nghệ thuật. Với mỗi tác phẩm, mỗi dòng chữ và mỗi cuộc trò chuyện, Lê Thiết Cương đã và đang tiếp tục truyền tải thông điệp về tình yêu văn hóa và nghệ thuật đến với công chúng. Đây là lý do tại sao anh được xem là một trong những tên tuổi không còn xa lạ trong giới hội họa Việt Nam.

Không chỉ là một người đẹp, Hoa hậu Phan Kim Oanh còn là một biểu tượng của sự kiên trì và nỗ lực không ngừng nghỉ. Kể từ khi bắt đầu hành trình của mình, cô đã tạo nên những dấu ấn quan trọng và nay đã trở thành một tấm gương sáng cho nhiều người, đặc biệt là phụ nữ, noi theo.

Với sự kiện ra mắt công ty mới do chính cô sáng lập, đây là một cột mốc mới trong quá trình khẳng định vị thế và sự phát triển của Phan Kim Oanh. Từ những ngày đầu phải tự mình bươn chải và đối mặt với nhiều khó khăn, cô đã chọn con đường lặng lẽ để theo đuổi học vấn và nghệ thuật. Sau hơn một thập kỷ trong ngành điện ảnh, cô đã từng bước khẳng định vai trò của mình và đạt được những thành tựu đáng kể.

Năm 2022, Phan Kim Oanh đã làm nên lịch sử khi trở thành người đẹp Việt Nam đầu tiên đăng quang tại cuộc thi Mrs Grand International. Mặc dù sự kiện này đã gây ra nhiều tranh cãi trong dư luận, cô đã chọn cách chứng minh bằng hành động thay vì phản hồi bằng lời nói. Bằng cách xây dựng hình ảnh của một hoa hậu nhân ái, trí tuệ và truyền cảm hứng sống tích cực cho phụ nữ hiện đại, Phan Kim Oanh đã thể hiện sự bản lĩnh và cứng rắn của mình.

Với vai trò dẫn dắt, cô đã giúp các cuộc thi dành cho quý bà như Mrs Grand Vietnam và Mrs Earth Vietnam trở thành một sân chơi uy tín. Tại đây, vẻ đẹp không chỉ là về hình thức mà còn là sự kết hợp giữa trí tuệ và bản lĩnh của phụ nữ Việt Nam. Đây không chỉ là nơi để khoe sắc đẹp mà còn là không gian để những người phụ nữ ở nhiều độ tuổi và ngành nghề khác nhau lan tỏa tinh thần sống tích cực, tự tin và có trách nhiệm với cộng đồng.

Trong sự kiện ra mắt công ty mới, Hoa hậu Phan Kim Oanh tiếp tục khẳng định hành trình mà cô đang theo đuổi: xây dựng một nơi kết nối phụ nữ Việt, tạo ra giá trị văn hóa, nghệ thuật và cộng đồng – xuất phát từ chính những trải nghiệm thật và trái tim thật của mình. Điều này thể hiện sự chân thành và tâm huyết của cô trong việc xây dựng một thương hiệu không chỉ dựa trên vẻ đẹp mà còn trên giá trị và ý nghĩa.

Nhìn chung, hành trình của Hoa hậu Phan Kim Oanh là một biểu tượng của sự thành công và nỗ lực không ngừng nghỉ. Bằng cách tiếp tục truyền cảm hứng và lan tỏa tinh thần sống tích cực, cô chắc chắn sẽ tiếp tục tạo nên những dấu ấn quan trọng trong tương lai.