Ceslie Armstrong, người đứng đầu CESLIE Studios và Tổ chức Phụ nữ trong Điện ảnh và Truyền hình Texas (WIFT), gần đây đã có một cuộc trò chuyện trên chương trình Pickup Lines do KSAT’s Ernie Zuniga dẫn chương trình. Tại đây, cô đã chia sẻ một cách sâu sắc về những trải nghiệm đầu đời gắn liền với niềm đam mê nhảy múa và con đường dài ủng hộ dành cho phụ nữ hoạt động trong ngành truyền thông.

Được biết, Armstrong không có một tuổi thơ bình thường như nhiều bạn trẻ khác. Cô đã phải đương đầu với những vấn đề sức khỏe từ khi ra đời, nổi bật là việc được chẩn đoán mắc bệnh ung thư. Những vấn đề sức khỏe liên tục đã khiến cô phải dành nhiều thời gian trong bệnh viện khi còn nhỏ. Các đợt điều trị y tế cũng thường xuyên khiến cô bị gián đoạn việc học tại trường. Vậy nhưng, vượt lên trên nghịch cảnh, Armstrong ngày nay đã tỏa sáng trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình với nhiều vai trò lãnh đạo tại CESLIE Studios và WIFT, một tổ chức mạng lưới chuyên hỗ trợ những phụ nữ đang hoạt động trong ngành công nghiệp giải trí này.

Cô cũng nổi tiếng với vai trò sản xuất cho lễ trao giải Celestial, một sự kiện thường niên dự kiến sẽ trở lại vào đầu năm 2026. Có thể nói, hành trình của Armstrong là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là các bạn trẻ đang nuôi dưỡng đam mê trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình.

Chương trình Pickup Lines do Ernie Zuniga dẫn chương trình mang đến một không gian đối thoại cởi mở và đa dạng với nhiều khách mời thuộc nhiều tầng lớp khác nhau, từ các giám đốc điều hành, chủ doanh nghiệp nhỏ, cho đến những cá nhân bình thường. Thông qua chương trình, những câu chuyện cá nhân, những thông tin cập nhật mới nhất cùng với các trải nghiệm cuộc sống của khách mời sẽ được chia sẻ một cách chân thực và gần gũi.

Qua những cuộc trò chuyện như thế này, không chỉ Armstrong mà còn rất nhiều nhân vật khác từ nhiều lĩnh vực đã có cơ hội để mở lòng và đưa đến cho công chúng những góc nhìn mới mẻ về các vấn đề và hoàn cảnh khác nhau.

Ceslie Armstrong và nhiều vị khách mời khác của chương trình Pickup Lines đã chứng minh rằng mỗi câu chuyện đều có giá trị và công chúng có thể học hỏi được rất nhiều điều bổ ích từ những trải nghiệm thực tế của họ.

Victor Vũ – Một cái tên không còn xa lạ trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã và đang tạo nên những dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực này, Victor Vũ đã chứng minh khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ của mình thông qua việc đạo diễn nhiều bộ phim đình đám thuộc các thể loại khác nhau, từ tâm lý, kinh dị đến lãng mạn và trinh thám.

Victor Vũ không ngại thử thách bản thân với nhiều thể loại khác nhau, thay vì bám vào một công thức từng thành công để tiếp tục chinh phục thị trường. Trong một nền điện ảnh mà tính an toàn đôi khi được xem là ‘chiến lược sống còn’, lựa chọn của Victor Vũ có thể được xem là quá tham vọng. Tuy nhiên, ông tin rằng điện ảnh là nơi để khám phá, không chỉ thế giới bên ngoài, mà cả thế giới nội tâm của mình. Mỗi thể loại phim đều mang đến một thử thách mới về cách trần thuật và thể hiện tình cảm.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Victor Vũ đã chia sẻ về quá trình sáng tạo không ngừng nghỉ, cảm hứng đằng sau các dự án gần đây, cùng tầm nhìn của ông về tương lai điện ảnh Việt Nam. Ông cho rằng việc sử dụng cụm từ ‘phim mì ăn liền’ để đánh giá một tác phẩm điện ảnh là khá khắc nghiệt. Victor Vũ tin rằng những phim mang tính giải trí, nếu được làm nghiêm túc, vẫn có thể tạo nên giá trị riêng và kết nối rất mạnh mẽ với công chúng.

Về việc thay đổi gu thưởng thức của khán giả Việt, Victor Vũ không cho rằng mình đủ sức để làm điều đó. Ông chỉ luôn cố gắng kể những câu chuyện mà bản thân mình tin là có giá trị – cả về cảm xúc lẫn cách thể hiện. Nếu những bộ phim đó chạm được đến khán giả và góp phần nhỏ nào đó trong việc mở rộng khẩu vị điện ảnh, thì đó là một may mắn rất lớn đối với ông và ê-kíp.

Victor Vũ cũng chia sẻ về hành trình hơn hai thập kỷ của mình, từ Oan hồn (2004) đến Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu (2025). Ông cho rằng mỗi bộ phim là một hành trình khám phá mới mẻ, liên tục mở rộng biên độ sáng tạo và thử thách giới hạn của bản thân.

Về điện ảnh Việt Nam, Victor Vũ tin rằng ngành công nghiệp này đang phát triển và khán giả ngày càng cởi mở và tò mò hơn với những điều mới mẻ. Ông hy vọng rằng phim Việt Nam sẽ tiếp tục giữ được trái tim của khán giả, với sự nỗ lực chung của cả một hệ sinh thái: nhà sản xuất, biên kịch, diễn viên, rạp chiếu, truyền thông.

Trong tương lai, Victor Vũ đang ấp ủ những dự định mới, tiếp tục thử thách mình với những thể loại, đề tài lạ hơn nữa. Ông hy vọng rằng mỗi bộ phim sẽ tiếp tục gắn bó cùng nhiều thế hệ khán giả, và phim Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển, giữ được bản sắc và chất lượng nghệ thuật.

Phim ảnh đang ngày càng trở thành một công cụ quảng bá du lịch hiệu quả, không chỉ giúp du khách khám phá những địa danh mới mà còn đóng góp vào sự phát triển của nền kinh tế địa phương. Mới đây, bộ phim ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ đã ‘dẫn lối’ du khách đến với vùng đất Lâm Bình, tỉnh Tuyên Quang, một trong những điểm đến mới trên bản đồ du lịch Việt Nam.

Vũ Ngọc Thiện, một du khách Hà Nội, chia sẻ rằng anh đã đặt chân đến Na Hang và choáng ngợp trước khung cảnh thiên nhiên yên bình, hùng vĩ của vùng đất này. Những điểm đến như hồ Bản Cài, thác Khuổi Nhi cũng để lại ấn tượng sâu sắc cho anh. Thiện tin rằng cảnh thực tế sẽ khiến du khách bất ngờ hơn cả phim.

Theo Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Tuyên Quang, lượng khách đến Lâm Bình, Na Hang đã tăng 5-10% so với cùng kỳ năm trước, nhất là dịp cuối tuần và nghỉ lễ. Các điểm xuất hiện trong phim như thác Khuổi Nhi, hồ Bản Cài đã trở thành điểm check-in hút khách, không chỉ nội tỉnh mà còn từ TP.HCM, Hà Nội và cả khách quốc tế.

Một khảo sát của Booking.com cũng chỉ ra rằng văn hóa đại chúng – đặc biệt là phim ảnh và chương trình truyền hình – đang tác động mạnh mẽ đến cách Gen Z lựa chọn điểm đến du lịch. Trong đó, 67% Gen Z bị thu hút bởi các điểm đến từng xuất hiện trên màn ảnh, và 60% muốn trải nghiệm văn hóa, ẩm thực được khắc họa qua phim ảnh và các chương trình truyền hình.

TS. Dương Đức Minh, Phó Viện trưởng Viện Nghiên cứu Phát triển Kinh tế và Du lịch, cho rằng điện ảnh đã trở thành công cụ quảng bá du lịch hiệu quả trên quy mô toàn cầu khi xu hướng du lịch trải nghiệm và du lịch cảm xúc lên ngôi. Tuy nhiên, quá trình tận dụng vẫn còn ở mức sơ khai, chưa có chiến lược bài bản, đồng bộ như các quốc gia tiên phong.

Bà Ma Thị Thao, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Tuyên Quang, đánh giá ‘Thám Tử Kiên’ là cơ hội rất lớn để Tuyên Quang quảng bá hình ảnh địa phương một cách sống động, tự nhiên và hiệu quả đến đông đảo công chúng, nhất là giới trẻ. Tỉnh Tuyên Quang xác định du lịch gắn với điện ảnh là hướng đi tiềm năng và lâu dài.

Trong thời gian tới, tỉnh sẽ tập trung xây dựng chiến lược phát triển loại hình này với một số định hướng cụ thể như thu hút các đoàn làm phim đến khảo sát, chọn bối cảnh quay để tạo thêm sản phẩm truyền thông hấp dẫn. Đồng thời, phát triển tour theo dấu phim ảnh, kết hợp kể chuyện, trải nghiệm văn hóa và chụp ảnh.

Tuyên Quang sở hữu cảnh quan thiên nhiên hoang sơ, giàu bản sắc cùng hệ thống di tích lịch sử phong phú, rất phù hợp để trở thành bối cảnh phim. Tuy nhiên, địa phương vẫn đối mặt nhiều thách thức như hạ tầng giao thông hạn chế, thiếu dịch vụ lưu trú, hậu cần đạt chuẩn và chưa có cơ chế chính sách riêng thu hút các đoàn làm phim.

TS Dương Đức Minh cho rằng, thành công của ‘Thám Tử Kiên’ là thời điểm ‘vàng’ để Tuyên Quang bứt phá, không chỉ trong tư duy phát triển du lịch mà còn ở khả năng chuyển hóa văn hóa bản địa thành trải nghiệm du lịch giàu cảm xúc thông qua lăng kính điện ảnh.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục làm say đắm lòng người. Với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức, thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại.

Điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài? Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên.

Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015, đạt doanh thu hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu.

Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều. Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận.

Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn. Mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra.

Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng”, cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau. Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ.

Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên.

Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng. Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu?

Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng. Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ.

Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng. Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp.

Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh.

Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Một người đàn ông trẻ tuổi từ Hulu Langat, Selangor, đang ấp ủ giấc mơ trở thành ngôi sao hành động nổi tiếng. Zairi Aziz, 23 tuổi, em trai của nữ diễn viên đình đám Nasha Aziz, đã quyết định đi theo con đường riêng của mình. Hiện tại, Zairi đang tích cực đào tạo kỹ năng làm diễn viên đóng thế tại Action Floor, một công ty chuyên phát triển diễn viên đóng thế địa phương. Trong hai năm qua, anh đã tích lũy kinh nghiệm diễn xuất và làm diễn viên đóng thế.

Zairi mới đây đã được vinh danh là một trong hai người chiến thắng trong chương trình tìm kiếm diễn viên ‘Pencarian Pelakon Drama Sangat’ của TV3. Anh đã vượt qua hàng trăm ứng viên khác để giành được hợp đồng độc quyền ba năm với Altenate Records và cơ hội tham gia vào các bộ phim truyền hình mới nhất của TV3. Không ngạc nhiên khi Zairi ngưỡng mộ ngôi sao hành động Indonesia Iko Uwais và tôn trọng các diễn viên hành động địa phương như Datuk Rosyam Nor, Fattah Amin và Syafiq Kyle. Trong thời gian đi học, anh đã học silat và gần đây đã xuất sắc trong môn võ thuật hỗn hợp (MMA).

Bên cạnh đó, người chiến thắng trong chương trình tìm kiếm diễn viên nữ là Ariana Yusof, 23 tuổi, đến từ Seremban. Cô là một người mẫu, dẫn chương trình truyền hình và diễn viên, đang hoàn thành khóa học về kỹ sư dân dụng tại Đại học Tun Hussein Onn Malaysia. Ariana hy vọng có thể tham gia vào các bộ phim truyền hình và phim điện ảnh không chỉ với vai trò là một cô gái xinh đẹp. Cô muốn đóng vai những người phụ nữ mạnh mẽ và độc lập, có sự phát triển nhân vật thú vị.

Chương trình ‘Pencarian Pelakon Drama Sangat’ được tổ chức nhân dịp kỷ niệm 41 năm thành lập của TV3, nhằm mục đích tìm kiếm những diễn viên mới nổi bật của Malaysia. Chương trình này bao gồm việc tìm kiếm diễn viên và biên kịch cho các bộ phim truyền hình và phim điện ảnh. Qua đó, TV3 hy vọng sẽ phát hiện ra những tài năng trẻ và mang lại những bộ phim chất lượng cho khán giả.

Ngoài ra, chương trình tìm kiếm ý tưởng phim ‘Pitch Story Anda Ke TV3’ cũng đã tìm được người chiến thắng. Aireen Nur Yusrina Saliman, 22 tuổi, là người chiến thắng với ý tưởng phim ‘Takdir Tak Bernama’. Cô đã giành được giải thưởng 5.000 RM và cơ hội thực hiện ý tưởng phim của mình. Điều này cho thấy TV3 không chỉ tìm kiếm diễn viên mà còn hỗ trợ các nhà sản xuất trẻ và ý tưởng sáng tạo mới.

Có thể thấy, các chương trình này không chỉ mang lại cơ hội cho các diễn viên và nhà sản xuất trẻ mà còn góp phần phát triển ngành công nghiệp giải trí của Malaysia. Việc tìm kiếm và hỗ trợ các tài năng trẻ sẽ giúp tạo ra những bộ phim và chương trình truyền hình đa dạng và phong phú hơn cho khán giả.

Nữ diễn viên Thanh Trúc, sinh năm 1986, đã bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình từ khi 15 tuổi với vai trò ca sĩ. Tuy nhiên, cô được công chúng biết đến rộng rãi qua hàng loạt vai diễn ấn tượng trong các bộ phim truyền hình như Tình án, Những đóa ngọc lan, Trà táo đỏ, Trần Trung kỳ án, Giấc mơ biển, Nghiệp sinh tử, Ra giêng anh cưới em… Với hơn 50 tác phẩm, cô trở thành gương mặt quen thuộc với khán giả cả nước, đặc biệt là ở khu vực miền Tây Nam Bộ.

Thanh Trúc từng có thời gian hẹn hò với diễn viên Khương Ngọc, chia tay năm 2015. Vốn kín tiếng trong đời sống cá nhân, cô gần như không chia sẻ thêm thông tin về chuyện tình cảm. Đầu năm 2023, cô xác nhận đã đăng ký kết hôn với bạn trai, song từ chối tiết lộ danh tính chồng vì lý do giữ gìn sự riêng tư.

Cũng từ thời điểm đó, Thanh Trúc tạm dừng đóng phim. Dù không đưa ra tuyên bố chính thức về việc rút lui khỏi nghệ thuật, nữ diễn viên cho biết muốn dành thời gian cho cuộc sống riêng và chăm sóc tổ ấm nhỏ.

Mới đây, tại buổi tiệc gia đình tổ chức ngày 1/7/2025, nhân dịp thôi nôi con gái, Châu Khải Phong, một ca sĩ nổi tiếng, lần đầu gọi Thanh Trúc là vợ trước sự chứng kiến của bạn bè và người thân. Kể từ sau khi công khai mối quan hệ, Thanh Trúc thoải mái chia sẻ hình ảnh đời thường lên mạng xã hội, chủ yếu là những khoảnh khắc bên chồng và con.

Trước những ý kiến trái chiều vì thường xuyên đăng tải ảnh gia đình, Thanh Trúc phản hồi thẳng thắn rằng cô chỉ muốn chia sẻ cuộc sống của mình.

Trong một video gần đây quay cùng diễn viên Kha Ly, Thanh Trúc tiết lộ dự định tổ chức lễ cưới trong tương lai.

Châu Khải Phong, sinh năm 1986, quê ở Nghệ An, đã ghi dấu ấn mạnh mẽ trong sự nghiệp với bản hit Ngắm hoa lệ rơi vào năm 2018. Suốt nhiều năm qua, Châu Khải Phong không ngừng chạy show và đã trở thành một trong những ca sĩ nổi tiếng tại Việt Nam.

Nửa thế kỷ đã trôi qua kể từ khi bộ phim “Đến hẹn lại lên” ra mắt công chúng vào năm 1974. Tác phẩm này đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và được xem như một trong những bộ phim kinh điển trong lịch sử điện ảnh cách mạng Việt Nam.

Bộ phim lấy bối cảnh vùng quan họ Kinh Bắc trước thềm Cách mạng tháng Tám năm 1945, xoay quanh câu chuyện tình đầy trắc trở giữa hai nhân vật chính, Nết (do NSND Như Quỳnh thủ vai) và Chi (do NSƯT Vũ Tự Lẫm thủ vai). Với nội dung sâu sắc và nghệ thuật điện ảnh đặc sắc, “Đến hẹn lại lên” đã trở thành một biểu tượng của điện ảnh Việt Nam.

Đã hơn nửa thế kỷ trôi qua, cuộc sống và sự nghiệp của dàn diễn viên trong bộ phim đã trải qua nhiều thay đổi. NSND Như Quỳnh, người đảm nhận vai Nết, vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật và để lại dấu ấn qua các bộ phim truyền hình gần đây. Ở tuổi 71, nữ nghệ sĩ vẫn giữ được nét đẹp đằm thắm và phúc hậu, tiếp tục tỏa sáng trong lĩnh vực nghệ thuật.

NSƯT Vũ Tự Lẫm, người đóng vai Chi, cũng đã tìm lại được niềm đam mê với dân ca quan họ sau vai diễn để đời trong “Đến hẹn lại lên”. Hiện tại, ông tiếp tục gắn bó với nghệ thuật truyền thống và truyền dạy quan họ cho thế hệ trẻ, giúp giữ gìn và phát triển di sản văn hóa của dân tộc.

NSƯT Vũ Đình Thân, người đóng vai An trong phim, cũng tiếp tục tham gia vào lĩnh vực điện ảnh và truyền hình sau khi “Đến hẹn lại lên” ra mắt. Cuộc sống và hôn nhân của ông hiện tại vẫn rất hạnh phúc, và ông tiếp tục đóng góp cho nền nghệ thuật nước nhà.

Dù thời gian đã trôi qua, nhưng ký ức về “Đến hẹn lại lên” vẫn luôn là dấu son không thể phai trong hành trình nghệ thuật của các diễn viên. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm điện ảnh kinh điển mà còn là một phần quan trọng trong lịch sử văn hóa của Việt Nam.

Các diễn viên đã góp phần tạo nên thành công của “Đến hẹn lại lên” và để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả. Với sự nghiệp nghệ thuật dài và phong phú, họ đã chứng minh rằng tài năng và đam mê có thể vượt qua thời gian và để lại dấu ấn mãi mãi.

Tuần này, làng giải trí Việt Nam chứng kiến nhiều sự kiện thú vị và hấp dẫn, thu hút sự quan tâm của công chúng. Một trong những điểm nhấn đáng chú ý là chương trình “Em xinh say hi” tập 8, nơi hai đội 52Hz và đội Mỹ Mỹ đã trình diễn những tiết mục ấn tượng, đẩy cuộc tranh tài ở Live stage 3 lên cao trào. Phần trình diễn của các thí sinh không chỉ mang lại những giây phút giải trí mà còn thể hiện tài năng và sự nỗ lực của họ.

Một trong những chia sẻ gây chú ý trong tập này đến từ LyHan, cô đã tâm sự về cuộc sống cá nhân và hành trình tham gia chương trình. LyHan cho biết rằng cô đã sống trong cảm giác một mình từ nhỏ đến lớn, nhưng tham gia “Em xinh say hi” là cơ hội để cô thử sức với những điều mà trước đây cô chưa từng dám làm. Những lời chia sẻ chân thành của LyHan đã nhận được sự quan tâm và đồng cảm từ khán giả.

Ngoài ra, tuần này cũng đánh dấu sự trở lại của nhiều bộ phim và chương trình giải trí khác. Phim “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” sẽ có suất chiếu đặc biệt vào ngày 19 và 20-7, trước khi chính thức ra rạp trên toàn quốc vào ngày 25-7. Bộ phim xoay quanh vụ án bí ẩn tại Nhật Bản và cuộc điều tra của Conan và các thám tử, hứa hẹn sẽ mang lại những phút giây suspense và thú vị cho khán giả.

Cùng với đó, vở cải lương “Bến nước Ngũ Bồ” sẽ được trình diễn tại Nhà hát truyền hình HTV vào tối 20-7, với sự tham gia của nghệ sĩ Lệ Trinh và các nghệ sĩ khác. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị và đậm chất văn hóa cho khán giả.

Không chỉ có phim và chương trình giải trí, tuần này cũng chứng kiến sự kiện giao lưu giới thiệu sách “Báo chí công dân, mạng xã hội và PR trong kỷ nguyên mới” tại Đường sách TP.HCM vào sáng 19-7. Sự kiện có sự tham gia của tác giả Nguyễn Bá Ngọc và nhà văn Phương Huyền, hứa hẹn sẽ mang lại những kiến thức và thông tin hữu ích cho người tham gia.

Về sân khấu, nhiều vở kịch và chương trình giải trí sẽ được trình diễn tại các nhà hát và sân khấu khác nhau. Nhà hát kịch Idecaf sẽ diễn 4 suất “Ngày xửa ngày xưa 36” và vở “Hậu duệ Thần Mặt Trời”. Nhà hát Thanh Niên sẽ diễn vở “Thanh Xà Bạch Xà – Ngàn năm tỉnh mộng”. Sân khấu kịch Thiên Đăng sẽ diễn vở “Lộ hàng” và “Nơi kết thúc bắt đầu”. Sân khấu kịch Hồng Vân sẽ diễn vở “Người vợ ma” và “3D Cung tâm kế”.

Cuối cùng, rạp Việt tuần này sẽ tràn ngập sắc màu với sự tái xuất của Superman và Wolfoo. Các bộ phim mới sẽ được công chiếu, hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị và phong phú cho khán giả.