Một đoạn teaser mới đây đã hé lộ những thông tin thú vị về bộ phim sắp tới của Marvel, Spider-Man. Đoạn teaser này không chỉ tiết lộ tựa đề chính thức của bộ phim mà còn giới thiệu một phong cách mới cho bộ trang phục huyền thoại của Spider-Man. Với màu đỏ và xanh dương đậm hơn, bộ trang phục này tạo nên một diện mạo mới mẻ cho nhân vật. Biểu tượng con nhện trên ngực của Spider-Man cũng được thiết kế lớn hơn, mang đến một hình ảnh ấn tượng hơn.

Theo thông tin từ The Hollywood Reporter, một số diễn viên sẽ tiếp tục đảm nhận vai diễn của họ trong bộ phim này. Mark Ruffalo sẽ tiếp tục vào vai Bruce Banner/Hulk, trong khi Michael Mando sẽ tiếp tục vai Scorpion. Đây là những nhân vật đã xuất hiện trong các bộ phim trước của Marvel và đã tạo nên những ấn tượng đáng nhớ.

Tom Holland, diễn viên đã vào vai Spider-Man, lần đầu tiên xuất hiện trong bộ phim Captain America: Civil War vào năm 2016. Anh được casting vào vai diễn này vào tháng 6 năm 2015. Sau đó, Tom Holland đã dẫn dắt bộ phim Spider-Man: Homecoming vào năm 2017 và xuất hiện trong nhiều bộ phim bom tấn khác của Marvel, bao gồm Infinity War, Endgame, Far From Home và No Way Home.

Bộ phim Spider-Man: Brand New Day dự kiến sẽ được công chiếu vào ngày 31 tháng 7 năm 2026. Với những thông tin mới được hé lộ, người hâm mộ không khỏi hào hứng và chờ mong đến ngày ra mắt của bộ phim. Liệu rằng bộ trang phục mới của Spider-Man sẽ mang đến những điều gì mới mẻ và thú vị? Chúng ta sẽ phải chờ đợi đến ngày công chiếu để có thể tìm hiểu rõ hơn.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc áp dụng AI vào sản xuất phim ảnh không chỉ giúp giảm thiểu thời gian và chi phí sản xuất mà còn mở ra những khả năng sáng tạo mới.

Cụ thể, trong series ‘El Eternauta’, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim. Kết quả thu được là thời gian xử lý giảm xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Series gồm sáu tập này ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López. Câu chuyện xoay quanh sự sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng. Nó cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Trước đây, việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức một buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, với mục tiêu tạo dựng nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò quan trọng như một bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Qua đó, đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu của buổi tọa đàm là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở, với sự tham gia của các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật.

Các chuyên gia sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương. Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh. Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc.

Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc. Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045.

Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới. Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội.

Nam diễn viên Bob Odenkirk đã tạo nên một ấn tượng đáng nhớ với vai diễn ông chú Hutch Mansell trong bộ phim “Kẻ vô danh” (2021), giúp phim đạt doanh thu ấn tượng 57 triệu USD với kinh phí sản xuất chỉ 16 triệu. Sau 4 năm, Odenkirk tiếp tục thể hiện vai diễn này trong “Kẻ vô danh 2” (tựa gốc: Nobody 2), hứa hẹn mang đến cho khán giả những pha hành động gay cấn và hấp dẫn.

Trước đó, “Kẻ vô danh” đã gây chú ý với sự kết hợp độc đáo giữa hành động máu lửa, tiết tấu dồn dập và yếu tố hài hước đen đặc trưng. Bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, với 84% số phiếu tích cực trên Rotten Tomatoes. Sự thành công của phim phần lớn đến từ sự thể hiện xuất sắc của Bob Odenkirk, người đã dành 2 năm để luyện tập võ thuật, thể lực và kỹ thuật chiến đấu cận thân để có thể thực hiện các pha hành động trong phim.

“Kẻ vô danh 2” tiếp tục kể câu chuyện về ông bố Hutch Mansell, người đưa gia đình đến thị trấn du lịch nhỏ Plummerville. Tuy nhiên, một vụ va chạm với nhóm côn đồ địa phương đã khiến cả gia đình anh bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm. Phim hứa hẹn sẽ đem đến những pha hành động “chiến ác” cũng như hé lộ bí mật về quá khứ của Hutch và người vợ Becca.

Nam diễn viên Bob Odenkirk, 60 tuổi, cho biết anh đã nỗ lực tập luyện để có thể tự mình thực hiện các pha hành động gay cấn trong phim. Sự kỳ vọng của khán giả đối với phần tiếp theo của “Kẻ vô danh” đã tăng cao sau thành công của phần trước. Với việc tiếp tục thể hiện vai diễn Hutch Mansell, Odenkirk hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và bất ngờ.

“Kẻ vô danh 2” sẽ khởi chiếu tại rạp từ 15/8/2025. Đây là một trong những bộ phim được mong chờ nhất trong năm tới, và khán giả đang háo hức chờ đợi để xem những pha hành động và tình tiết mới trong phần tiếp theo của loạt phim này.

Cục Điện ảnh đang đối mặt với một thách thức cơ bản trong việc thu và nộp tiền từ phát hành và phổ biến phim do Nhà nước tài trợ. Mặc dù Luật Điện ảnh năm 2022 đã được ban hành, nhưng vẫn còn những khoảng trống pháp lý cần được giải quyết. Cụ thể, luật chưa quy định rõ ràng về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước.

Việc thiếu các quy định cụ thể này đã gây ra khó khăn cho các đơn vị thực hiện trong việc nộp tiền vào ngân sách nhà nước, ngay cả khi họ thu được doanh thu từ các bộ phim. Không có cơ sở pháp lý rõ ràng, các đơn vị không thể thực hiện việc nộp ngân sách một cách minh bạch và hợp pháp.

Để giải quyết vấn đề này, nhiều chuyên gia cho rằng cần có sự cụ thể hóa về tỉ lệ doanh thu dành cho các bên tham gia. Việc xác định rõ ràng tỉ lệ này sẽ giúp các bên có thể dự đoán và xác định được lợi ích của mình khi tham gia vào các dự án phim sử dụng ngân sách nhà nước.

Rõ ràng, việc hoàn thiện các quy định pháp luật về điện ảnh, đặc biệt là về quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim, là rất cần thiết. Điều này không chỉ giúp tăng cường tính minh bạch và hiệu quả trong quản lý ngân sách nhà nước mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành điện ảnh Việt Nam trong tương lai.

Bộ phim “Trường Hè 2001” hay “Letní škola, 2001” trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là phim đầu tiên của dòng “viet-film” trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

“Trường Hè 2001” lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

“Trường Hè 2001” không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là “ngoại biên,” cho những con người từng bị gọi là “di dân” và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, “Trường Hè 2001” là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Làn sóng phim ngắn dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây bão trên mạng xã hội Việt Nam, nhờ vào công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ.

Nhiều người băn khoăn liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ. Thực tế, nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng.

Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau.

Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải.

Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Một biểu tượng của điện ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Xuất thân từ một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm qua.

Trước khi đảm nhận vai trò quan trọng trong ngành điện ảnh, Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Không chỉ vậy, chị cũng kiêm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen.

Một trong những đóng góp nổi bật của Tiến sĩ Ngô Phương Lan là thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA) vào năm 2019. Với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp trong 5 năm qua. Các hoạt động nổi bật của Hiệp hội bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Những cống hiến của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được ghi nhận và tôn vinh qua nhiều giải thưởng và danh dự. Chị đã được trao tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, và là một người phụ nữ có sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Với những đóng góp không ngừng nghỉ của mình, chị đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh.

Thông qua các hoạt động và đóng góp của mình, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã chứng minh rằng sự đam mê và tận tâm có thể mang lại những thành công vượt trội. Liên hoan phim và các hoạt động điện ảnh khác do chị tổ chức không chỉ góp phần thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh Việt Nam mà còn mở ra cơ hội hợp tác quốc tế cho các nhà làm phim trong nước.

Trước những thành tựu ấn tượng của Tiến sĩ Ngô Phương Lan, không khó để thấy tại sao chị được coi là một trong những nhân vật quan trọng trong ngành điện ảnh Việt Nam. Sự nghiệp của chị là một tấm gương sáng cho các thế hệ trẻ yêu điện ảnh, đồng thời cũng là một minh chứng cho việc đam mê và cống hiến có thể mang lại thành công.

Vương Ảnh Lộ, một trong những mỹ nhân trẻ Gen Z nổi bật của màn ảnh Hoa ngữ, đang ngày càng thu hút sự chú ý của công chúng với các vai diễn đa dạng trong loạt phim và chương trình truyền hình. Sở hữu vẻ đẹp cá tính cùng khả năng hóa thân linh hoạt, Vương Ảnh Lộ đã khẳng định vị trí của mình trong lòng khán giả.

Vương Ảnh Lộ sinh ngày 19-8-2000 tại Tứ Xuyên, Trung Quốc. Cô là diễn viên trẻ trực thuộc công ty quản lý Mountain Top, gây chú ý nhờ vẻ đẹp hiện đại cùng lối diễn xuất tự nhiên. Cô chính thức ra mắt với vai chính trong phim “Four years of life” (2020), đánh dấu sự bắt đầu của sự nghiệp diễn xuất đầy hứa hẹn.

Các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ đa dạng về thể loại và đều để lại dấu ấn bởi ngoại hình cuốn hút, phong cách diễn xuất tự nhiên và hình tượng ‘đả nữ 10X’ đầy mới lạ. Cô đã tham gia nhiều tác phẩm đình đám như “Dị nhân chi hạ”, “Người mang tóc giả”, “Phi trì nhân sinh”, “Hiến ngư” và sắp tới là “Mười hai lá thư”, “Thời đại tôi luyện”.

Dưới đây là danh sách các phim và chương trình truyền hình có sự tham gia của Vương Ảnh Lộ:

1. Mười hai lá thư – Twelve letters (chưa phát sóng): Bộ phim thuộc thể loại bí ẩn, lãng mạn pha yếu tố giả tưởng.

2. Hiến ngư – When destiny brings the demon (2025): Phim cổ trang, tiên hiệp, tình cảm, giả tưởng.

3. Thời đại tôi luyện – Created in China (2025): Phim lấy bối cảnh cuối những năm 1990, kể về hành trình lập nghiệp và tồn tại.

4. Dị nhân chi hạ 2: Quyết chiến Bích Du thôn – I am nobody: The showdown between Yin & Yang (2025): Tiếp tục theo chân Trương Sở Lam và đồng đội trong hành trình điều tra một vụ án mạng bí ẩn.

5. Phi trì nhân sinh – Pegasus (2024): Phim thanh thiếu niên, thể thao, giả tưởng, hài.

6. Người mang tóc giả – The wig (2024): Phim tâm lý, tội phạm.

7. Hoan nghênh em đến bên tôi – Welcome to my side (2024): Phim lãng mạn, giả tưởng có yếu tố chữa lành.

8. Dị nhân chi hạ/Thế giới dị nhân – I am nobody (2023): Bộ phim võ hiệp giả tưởng nổi bật.

Với nhan sắc thời thượng, diễn xuất đa dạng và loạt vai diễn ấn tượng, Vương Ảnh Lộ hứa hẹn sẽ là gương mặt đáng chú ý trên màn ảnh Hoa ngữ trong thời gian tới. Sự nghiệp diễn xuất của cô đang trên đà phát triển và nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng.