Bà Vũ Thị Lan, người phụ nữ đứng sau thương hiệu miến lươn nổi tiếng tại Hà Nội, đã tạo dựng được một địa chỉ ẩm thực được cả Michelin Guide vinh danh, bắt đầu từ một gánh hàng rong nhỏ bé trên hè phố Hà Nội. Hành trình gần 40 năm của bà Lan là một câu chuyện đầy cảm hứng về sự kiên trì, tỉ mỉ và đam mê trong nghề.

Nhớ lại thuở ban đầu lập nghiệp, bà Lan kể rằng vào thời bao cấp, khi kinh tế còn nhiều khó khăn, bà đã quyết định nghỉ làm ở cơ quan và bắt đầu bán miến lươn để mưu sinh. Ban đầu, chỉ là một gánh hàng rong nhỏ, rong ruổi khắp các con phố như hàng Trống, hàng Gai…, bà Lan đã trải qua biết bao khó khăn, cực nhọc. Tuy nhiên, với sự kiên trì và đam mê, bà Lan đã dần dần xây dựng được một cơ sở kinh doanh ẩm thực ổn định và phát triển.

Từ những năm 1987, bà Lan đã bắt đầu bán miến lươn và sau gần 20 năm gắn bó với gánh hàng rong, bà mới chuyển về Chân Cầm. Bí quyết gia truyền làm nên hương vị đặc trưng của miến lươn Chân Cầm nằm ở sự tỉ mỉ, kỹ lưỡng trong từng khâu, đặc biệt là việc chọn nguyên liệu. Bà Lan chia sẻ rằng bà chú trọng nhất việc chọn lươn quê, vàng óng, vì có rất nhiều loại lươn khác ăn không ngon.

Điểm khác biệt lớn của quán là lươn không tẩm bột, nhưng vẫn phải giữ được độ giòn tự nhiên của lươn. Mỗi mẻ lươn được chiên trong 30 phút, với kỹ thuật canh lửa chuẩn của đầu bếp nhiều năm kinh nghiệm, đảm bảo lươn chín tới, vàng ruộm mà không bị khô.

Năm 2025, quán miến lươn của bà Lan được Michelin Guide trao giải Bib Gourmand – dành cho những địa chỉ ẩm thực chất lượng với mức giá hợp lý. Chia sẻ về cảm xúc khi được Michelin Guide vinh danh, bà Lan không giấu được niềm tự hào và hạnh phúc. Mặc dù quán nổi tiếng, bà Lan không chọn mở rộng ồ ạt hay nhượng quyền luôn mà mong con cháu mình sẽ “mở thêm, tiếp nối cái nghề này.”

Hành trình khởi nghiệp đầy cơ cực của bà Lan là một minh chứng sống động cho những giá trị văn hóa, ẩm thực của mảnh đất cố đô. Với mức giá bình dân, chỉ từ 45.000 đồng đến 60.000 đồng cho một bát miến nước, miến trộn hay miến xào,…, Quán Miến lươn Chân Cầm luôn chào đón thực khách từ 6 giờ sáng đến 22 giờ tối tại địa chỉ Số 1 P. Chân Cầm, Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, được tổ chức để tưởng nhớ và tôn vinh di sản hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Hà Nội để trưng bày, như một cách để kết nối di sản nghệ thuật của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, mang đậm nội tâm và sắc màu lạc quan, thể hiện phong cách đặc trưng của họa sĩ Công Quốc Hà. Chúng đã được trưng bày tại Hà Nội trong triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’, một sự kiện nghệ thuật không chỉ đơn thuần là trưng bày tranh, mà còn là một cách để kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông.

Chị Hoàng Anh đã chuẩn bị triển lãm này một cách lặng lẽ nhưng đầy xúc cảm, mang đến cho người xem một cơ hội để khám phá lại phong cách và chủ đề của họa sĩ Công Quốc Hà. Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn.

Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa. Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng.

Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh ‘Hà Nội tháng 7/2021’ vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng. Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống.

Ông từng dặn các con: ‘Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công’. Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của hoạ sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình. Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên ‘Nâng thế giới theo cách của riêng mình’, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội. Hoạ sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Hoạ sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa. Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.