Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, theo báo cáo mới nhất của nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều cái tên đình đám khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu trong bảng xếp hạng.

Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố. Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt.

Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật. Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent.

Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang. Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt.

Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình. Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang. Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo.

Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu. Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại.

Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội. Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới.

Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, Màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày.

Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng. Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết.

Trong bối cảnh thời trang và làm đẹp hiện nay, khái niệm về “đẹp” đang trải qua một quá trình tái định nghĩa đáng kể. Thay vì chạy theo sự hoàn hảo và chỉn chu, một xu hướng mới đang nổi lên như một phản biện thị giác đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Xu hướng này được gọi là “dirty core”, đề cao sự sờn cũ, lấm lem, và được xem là phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge từng thịnh hành vào những năm 2000.

Dirty core được thể hiện rõ qua các nghệ sĩ như Jeon Somi và aespa, những người đã chọn phong cách này làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Bằng cách phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, dirty core xoá nhoà mọi quy chuẩn về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích. Qua đó, xu hướng này đang thách thức quan niệm truyền thống về cái đẹp, vốn thường đề cao sự hoàn hảo và tinh tế.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, các thương hiệu thời trang hàng đầu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Bằng cách áp dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật. Điều này không chỉ thể hiện sự sáng tạo trong thiết kế mà còn thể hiện một cách nhìn mới về giá trị của sự không hoàn hảo.

Dirty core không chỉ đơn thuần là một xu hướng thời trang, mà còn là một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Nó đề cao sự tự do và cá tính, cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Qua đó, dirty core khuyến khích mọi người nhìn nhận lại quan niệm về cái đẹp và tìm thấy vẻ đẹp trong sự không hoàn hảo.

Sự xuất hiện của dirty core cho thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ theo đuổi sự hoàn hảo, chúng ta có thể thấy rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp. Điều này đem đến một thông điệp tích cực về việc chấp nhận và yêu quý những điều không hoàn hảo trong cuộc sống, và nhìn nhận chúng như một phần của vẻ đẹp đích thực.

Nhìn chung, dirty core không chỉ là một xu hướng thời trang thoáng qua mà còn đại diện cho một sự thay đổi trong cách chúng ta nhìn nhận về cái đẹp và giá trị của sự không hoàn hảo. Bằng cách phá vỡ các quy chuẩn truyền thống, dirty core đang mở ra một không gian mới cho sự sáng tạo và tự do cá nhân, khiến chúng ta suy nghĩ sâu sắc hơn về bản chất của cái đẹp và sự hấp dẫn.

Mùa Xuân-Hè 2026 đang là thời điểm mà thời trang nam giới thể hiện sự đa dạng và phong phú hơn bao giờ hết. Các nhà thiết kế hàng đầu đang cố gắng phá vỡ định nghĩa truyền thống về vẻ nam tính, thay vào đó mang đến những bộ sưu tập thể hiện sự tự do, cảm xúc và cá tính.

Saint Laurent là một trong những thương hiệu tiên phong trong việc thể hiện phong cách nam giới đa dạng này. Bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 của họ lấy cảm hứng từ ký ức trẻ trung và phóng khoáng của Yves Saint Laurent, người sáng lập thương hiệu. Nhà thiết kế Anthony Vaccarello đã thể hiện tinh thần của bộ sưu tập thông qua một bức ảnh cũ của Yves Saint Laurent trong chiếc quần lửng gập lai, chơi tennis giữa nắng Nigeria. Bộ sưu tập này bao gồm các màu sắc lãng mạn như burgundy, nghệ, xanh cerulean, xám nước và vô vàn sắc độ nâu.

Không chỉ tập trung vào màu sắc, bộ sưu tập của Saint Laurent còn bao gồm các phom dáng quen thuộc như blazer độn vai, sơmi mềm rũ, quần suông cao lưng, cà vạt xoắn, nhưng được trình diễn với một phong cách mới. Qua đó, Vaccarello cũng muốn dành lời tri ân cho thế hệ nghệ sĩ queer như Larry Stanton, Patrick Angus – những người đã sống mãnh liệt giữa thời kỳ đầy hỗn loạn.

Không chỉ Saint Laurent, Prada cũng mang đến một bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với triết lý ‘Less is more’, loại bỏ những chi tiết thừa, tập trung những gì thực sự cần thiết và vừa vặn dành cho người mặc. Theo Miuccia Prada, đôi khi làm ra một chiếc quần cotton thật hoàn hảo còn khó hơn tạo nên thứ gì đó cầu kỳ. Bộ sưu tập này bao gồm các món đồ như quần bloomer siêu ngắn bo gấu với túi bấm, sơmi in hình, áo khoác vinyl, tracksuit thể thao và blazer hai hàng khuy.

Đặc trưng của bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 của Prada là sự xoay quanh các sắc pastel như đất nung, xanh cerulean, olive, tím nhạt. Prada sử dụng các điểm nhấn nhá đắt giá trên trang phục để giữ bộ sưu tập không nhàm chán.

Còn với Dolce & Gabbana, họ trình diễn bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với phong cách phóng khoáng, lấy cảm hứng từ bộ pyjama sọc – biểu tượng của sự lịch thiệp kiểu Ý. Pyjama phom rộng, mềm mại với quần ống suông, phối cùng sơmi oversize, blazer đơn sắc hay áo khoác da mang âm hưởng thập niên 80. Bộ đôi NTK đưa pyjama vào thế giới tiệc tùng với các chi tiết đính kết pha lê và thêu tay cầu kỳ – một đặc trưng thủ công gắn liền với DNA của thương hiệu.

Nhìn chung, các nhà thiết kế đang cố gắng mang đến những lựa chọn mới cho nam giới, giúp họ cân bằng giữa tính tự do thể hiện và nề nếp chỉn chu. Mùa mốt Xuân-Hè 2026 của thời trang nam đang hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ cho người yêu thời trang.