Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ – nơi hội tụ của những tâm hồn nghệ thuật đam mê và sáng tạo, đang là điểm đến thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ và những người yêu nghệ thuật trên toàn cầu. Sự kiện này quy tụ hàng loạt tác phẩm điêu khắc đương đại xuất sắc của các nghệ sỹ nổi tiếng khắp cả nước, thể hiện sự đa dạng về chất liệu, cách thể hiện và đặc biệt là những câu chuyện đời thực mà mỗi tác phẩm muốn truyền tải.

Sự kiện Hội trại Điêu khắc30+ đã trải qua vài tháng với sự tham gia nhiệt tình của các nghệ sỹ. Mỗi tác giả đã sáng tạo ra 4-5 tác phẩm điêu khắc, xoay quanh các đề tài nóng như chống dịch, tình yêu, quê hương… Mặc dù quá trình thực hiện không hề đơn giản, nhưng với tình yêu nghệ thuật không giới hạn và không khí hứng khởi tại Hội trại, các nghệ sỹ đã vượt qua mọi khó khăn để tạo ra những tác phẩm chất lượng cao.

Đặc biệt, những tác phẩm điêu khắc trong triển lãm này không chỉ giới hạn trong không gian hai chiều mà còn được chuyển tải qua không gian ba chiều, bốn chiều. Điều này không chỉ thể hiện sự độc đáo mà còn mang đậm dấu ấn cá nhân của từng tác giả. Sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện đã nâng triển lãm lên một tầm cao mới, mang đến cho người xem những trải nghiệm nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm của Hội trại Điêu khắc30+, mà còn là dịp để công chúng tiếp cận hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác. Sự kết hợp giữa hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến đã mang lại hiệu quả tích cực, cho phép những người yêu nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm một cách dễ dàng.

Một trong những điểm nổi bật và đáng quý của triển lãm là việc tổ chức triển lãm và bán đấu giá các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online. Toàn bộ số tiền thu được sẽ được sử dụng để gây quỹ từ thiện, hỗ trợ cho trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Hành động ý nghĩa này thể hiện sự gắn kết và tinh thần nhân đạo của các nghệ sỹ và những người tổ chức.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã chính thức khai mạc và hiện đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ cũng như những người yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là nơi kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc mà còn là diễn đàn để họ gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm của mình. Với sự phát triển không ngừng của bộ môn điêu khắc, triển lãm hứa hẹn sẽ tiếp tục là một điểm đến hấp dẫn cho công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và trực tiếp chiêm ngưỡng các tác phẩm của triển lãm. Đây sẽ là cơ hội để mọi người trải nghiệm không gian nghệ thuật phong phú và đầy cảm xúc.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Tôi và nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Một sự cố độc đáo đã xảy ra tại bảo tàng Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp vào ngày 12 tháng 7 vừa qua. Tác phẩm nghệ thuật có tên “Comedian” của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan đã bị một du khách ăn mất trong khi tham quan phòng trưng bày. Tác phẩm này bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường và đã trở thành một trong những điểm thu hút chú ý nhất trong thế giới nghệ thuật.

Sau khi bị ăn, quả chuối đã được thay thế bằng một quả mới chỉ vài phút sau đó. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Điều đáng chú ý là đây không phải lần đầu tiên tác phẩm “Comedian” bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người.

Tác phẩm “Comedian” được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Centre-Pompidou Metz đã không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Đây không phải là lần duy nhất tác phẩm của Cattelan bị ăn. Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Vào tháng 11 năm 2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua “Comedian” với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối.

Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua. Quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan. Việc này cho thấy sự tồn tại của một ranh giới mỏng manh giữa nghệ thuật và thực tại hàng ngày, nơi mà giá trị và ý nghĩa của một tác phẩm nghệ thuật có thể bị thách thức một cách trực tiếp.

Tác phẩm “Comedian” của Maurizio Cattelan đã đặt ra nhiều câu hỏi về bản chất của nghệ thuật đương đại và mối quan hệ giữa người xem và tác phẩm. Với những sự kiện gần đây, có thể thấy rằng tác phẩm này vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý và kích thích những cuộc tranh luận trong cộng đồng nghệ thuật và công chúng.

Trong sự phức tạp của thế giới nghệ thuật hiện đại, nơi mà ranh giới giữa nghệ thuật và phi nghệ thuật ngày càng mờ đi, “Comedian” của Maurizio Cattelan chắc chắn sẽ tiếp tục là một chủ đề nóng và tâm điểm của sự chú ý trong thời gian tới.

Ngày 17/7 vừa qua, tại Hà Nội, họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nhân vật tiêu biểu của hội họa đương đại Việt Nam, đã ra đi mãi mãi, hưởng thọ 64 tuổi. Sự ra đi đột ngột của ông đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng bạn bè, giới nghệ sĩ và công chúng yêu nghệ thuật.

Lê Thiết Cương là người đã sống một cuộc đời tài hoa và phóng khoáng, luôn lạc quan và rộn ràng dù cuộc sống riêng tư có nhiều gập ghềnh. Ông được biết đến như một tri kỷ của nhiều nhà văn, nhà thơ, nhà nghiên cứu, diễn viên, hoa hậu… và đã biến căn nhà số 39 Lý Quốc Sư (Hà Nội) thành điểm hẹn quen thuộc của văn nghệ sĩ cả nước.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, người bạn thân thiết của Lê Thiết Cương, đã nghẹn ngào nhớ lại giây phút tiễn biệt: ‘Khi mấy anh em chúng tôi vào bệnh viện, Cương nói: Cầm tay tôi đi. Tôi cầm tay Cương và biết đó là lần cuối. Dù các bác sĩ không thể can thiệp gì thêm, Cương vẫn nhất quyết ở lại bệnh viện với hy vọng mong manh. Cương không đầu hàng, vẫn kiên cường đối mặt với lằn ranh sinh tử, đúng như tính cách bền bỉ, bất khuất đã theo anh suốt cuộc đời.’

Nhà thơ Lê Thiếu Nhơn gọi sự ra đi ấy là ‘Lê Thiết Cương trở về miền tối giản của riêng mình’. Theo anh, từ tranh sơn dầu đến sơn mài, Lê Thiết Cương giữ vững phong cách riêng – chất liệu truyền thống, kỹ thuật truyền thống, nhưng tạo hình hiện đại, nghiêng về đồ họa, với những mảng phẳng và đậm nhạt sâu sắc.

Lê Thiết Cương đã sống một cuộc đời nghiêm khắc và cao độ trong làm nghệ thuật. Ông từng thừa nhận: ‘Một đời làm nghệ thuật vẽ được mấy tranh đẹp, nhầm lẫn, sai lầm, mò mẫm là chính, hoang mang, ảo tưởng là chính… Nhưng đó là cuộc sống – có hay có dở, có thăng có trầm và nghệ thuật cũng sinh động như vậy’.

Người nghệ sĩ ấy đã lặng lẽ rời khỏi thế gian, nhưng như nhà thơ Hữu Việt mượn lời Gabriel García Márquez để nói: ‘Người ta không chết khi trái tim ngừng đập, mà là khi bị lãng quên’ . Lê Thiết Cương sẽ không bị lãng quên. Ông sẽ tiếp tục sống, qua những bức tranh, câu chữ, buổi trò chuyện nghệ thuật và trong ký ức của những người ở lại.