Câu lạc bộ Tiếng Việt QNU được thành lập vào tháng 3 năm 2025 và hiện là nơi tập trung của khoảng 80 sinh viên Lào đang học tập tại Trường Đại học Quy Nhơn. Trong số này, nhiều bạn mới đến Việt Nam và đang trong quá trình học tiếng Việt cũng như chưa được phân vào ngành học cụ thể. Để hỗ trợ các bạn làm quen nhanh hơn với tiếng Việt và môi trường sống mới, từ đầu tháng 6 năm 2025, Câu lạc bộ đã tổ chức lớp học tiếng Việt định kỳ vào tối thứ Tư hàng tuần.

Mỗi buổi học kéo dài hơn 60 phút với sự tham gia của hơn 20 sinh viên Lào. Không khí lớp học luôn rộn ràng và sôi nổi, bởi đội ngũ hướng dẫn đã sáng tạo ra những cách làm vui nhộn để khích lệ tinh thần học tập cho các bạn Lào. Không chỉ là nơi học tiếng Việt, lớp học còn là “bước đệm” để sinh viên Lào mới đến Việt Nam bớt bỡ ngỡ, quen dần với việc thay đổi môi trường sống, kết nối thêm bạn bè mới và vơi đi nỗi nhớ nhà.

Bên cạnh lớp học tiếng Việt, Câu lạc bộ còn tổ chức nhiều hoạt động trải nghiệm nhằm tạo không gian giao lưu, gắn kết sinh viên Việt – Lào. Thời gian tới, Câu lạc bộ sẽ tiếp tục duy trì lớp dạy tiếng Việt, đồng thời phối hợp với nhà trường để đưa các bạn Lào đi thăm những điểm đến hấp dẫn, giới thiệu một cách sinh động những nét đẹp văn hóa, lịch sử của miền đất Võ.

Hội Sinh viên nhà trường sẽ định hướng để Câu lạc bộ phát triển thêm một số hoạt động, trọng tâm là triển khai mô hình “2 sinh viên Việt Nam hỗ trợ 1 sinh viên Lào”, không chỉ về tiếng Việt mà còn đồng hành trong học tập, rèn luyện và đời sống sinh hoạt. Qua đó, sinh viên Lào có thể nhanh chóng hòa nhập vào môi trường sống và học tập mới, cũng như tăng cường sự gắn kết giữa sinh viên Việt Nam và Lào.

Một YouTuber người Mỹ, sau hơn 30 năm du lịch và sống tại Việt Nam, đã lên tiếng về sự phổ biến của những chiếc ghế nhựa trên đường phố Việt Nam. Trong một video gần đây, anh đã bày tỏ sự ngạc nhiên và chia sẻ suy nghĩ của mình về việc tại sao những chiếc ghế nhựa này lại có mặt ở khắp mọi nơi, từ các con phố đến những khu vực công cộng.

Theo anh, những chiếc ghế nhựa này không chỉ đơn thuần là một vật dụng mà còn phản ánh một khía cạnh của văn hóa và lối sống tại Việt Nam. Chúng thể hiện một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của người dân, nơi mà những chiếc ghế nhựa trở thành một điểm tựa tinh thần cho nhiều người.

Tuy nhiên, YouTuber này cũng đặt ra câu hỏi về tác động của những chiếc ghế nhựa này đối với môi trường và cảnh quan đô thị. Việc sử dụng rộng rãi những chiếc ghế nhựa này có thể dẫn đến những hậu quả tiêu cực cho môi trường, bao gồm ô nhiễm và khó phân hủy. Đồng thời, chúng cũng ảnh hưởng đến vẻ đẹp của các thành phố, tạo ra một hình ảnh không mấy đẹp về cảnh quan đô thị.

Trước những thách thức này, việc tìm kiếm các giải pháp để giảm thiểu tác động tiêu cực của những chiếc ghế nhựa là rất cần thiết. Sự nhận thức của cộng đồng về vấn đề này cũng như các biện pháp cụ thể để giải quyết vấn đề này đang trở thành một phần quan trọng trong các cuộc thảo luận về bảo vệ môi trường và phát triển bền vững.

Như vậy, sự hiện diện rộng rãi của những chiếc ghế nhựa trên đường phố Việt Nam không chỉ phản ánh một khía cạnh của văn hóa và lối sống, mà còn đặt ra những thách thức lớn về bảo vệ môi trường và giữ gìn vẻ đẹp của các thành phố. Mối quan tâm của YouTuber người Mỹ này hy vọng sẽ làm dấy lên những cuộc thảo luận sâu sắc hơn về vấn đề này, cũng như tìm ra các giải pháp phù hợp cho tương lai.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức một buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, với mục tiêu tạo dựng nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò quan trọng như một bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật, nơi những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh. Qua đó, đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu. Tại tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn.

Mục tiêu của buổi tọa đàm là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ. Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở, với sự tham gia của các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật.

Các chuyên gia sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương. Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh. Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc.

Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc. Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045.

Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới. Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025.

Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn.

Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình. Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ.

Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu. Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ.

Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại. Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo.

Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Mọi thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy tại trang web của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một bộ sưu tập ấn tượng gồm hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và giàu ý nghĩa của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, thể hiện một cách tinh tế và sâu sắc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô bày tỏ sự yêu thích với tranh dân gian Đông Hồ và đã áp dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn vinh và kế thừa giá trị văn hóa truyền thống.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, nhưng không kém phần ý nghĩa. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, một cách để kết nối với nguồn gốc và di sản văn hóa.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, đem đến cho người xem một cảm giác yên bình và sâu sắc.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện một cách tinh tế và phong cách.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để người yêu nghệ thuật khám phá và thưởng thức những tác phẩm độc đáo, đồng thời thể hiện sự quan tâm và ủng hộ đối với sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà, Hà Tĩnh, đã chọn một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề thủ công truyền thống đang dần mai một. Với hơn 10 năm kinh nghiệm, thầy Thuận đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật độc đáo từ mảnh sành, sứ vỡ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nhưng giờ đây chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Tuy nhiên, thầy Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề này, không chỉ để giữ gìn giá trị văn hóa truyền thống mà còn để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Thầy Thuận bắt đầu với sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Ông đã nhặt những mảnh sành, sứ vỡ về và tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ, nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu. Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng.

Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng cho các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa. Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem.

Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu. Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc. Những tác phẩm nghệ thuật độc đáo của thầy Thuận không chỉ là niềm tự hào của địa phương mà còn là biểu tượng cho sự kiên nhẫn và tỉ mỉ của người nghệ nhân Việt Nam.

Thông qua các tác phẩm của mình, thầy Thuận hy vọng sẽ giúp mọi người nhận thức được giá trị của nghề thủ công truyền thống và thấy được tầm quan trọng của việc giữ gìn di sản văn hóa. Đồng thời, thầy Thuận cũng hy vọng sẽ truyền cảm hứng cho các bạn trẻ yêu thích nghệ thuật và muốn bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.